2026.09.23–12.20

韩岭美术馆

宁波市鄞州区东钱湖镇环湖东路1511号

学术主持：易英
策展人：王将
艺术家：赵无极、尚扬、余友涵、梁铨、黄锐、张伟、王川、马可鲁、沈忱、马树青、谭平、梁好、吴杉、孟禄丁、丁乙、冯良鸿、黄渊青、季大纯、关音夫、严一能、王光乐、彭斯、吴哲仁、鞠婷
学术顾问：柳淳风、尤洋、林书传

韩岭美术馆于2026年9月22日隆重呈现开馆展“立境于心：探寻中国抽象的东方性”，本次展览由均胜集团有限公司和宁波韩岭美术馆主办。作为韩岭美术馆的正式开馆宣告，此次展览的启幕，标志着这座希冀成为长三角文化新地标的美术馆即将面向公众全面开放。

美术馆建筑由国际建筑大师隈研吾设计，建筑面积5805平方米，展陈面积约3000平方米，设计灵感源自韩岭古村江南民居屋顶做法，寓意为“叠瓦”。美术馆建筑与韩岭村及周边山水融为一体，古今交融。

开馆展以“立境于心”为题，由策展人王将担纲策划。展览以中国现当代抽象的演进脉络为经，从中选取具有坐标性的艺术家，并甄选其典型作品为纬，并置于韩岭美术馆的场域中，形成共振，试图跳出既往对抽象艺术的认知定式，在更具包容性与解释力的框架下，建构起中国当代抽象的本体价值，探寻中国抽象的东方性。多元风格的作品将在展览中形成深层对话，充分展现中国抽象艺术的丰富面貌与创作活力。

未来，韩岭美术馆将通过多元化的展览活动策划，引进国内外优秀艺术成果，构建集艺术收藏、学术研究、公共教育于一体的现当代艺术平台。

立境于心

文/王将

韩岭美术馆开馆展“立境于心：探寻中国抽象的东方性”试图跳出既往对抽象艺术的认知定式，在更具包容性与解释力的理论框架下，建构起中国当代抽象的本体价值。长久以来，关于中国抽象的讨论往往陷于双重误认：或视之为西方形式自律与视觉游戏的效仿，或将其降格为一类复古符号与禅意陈词。立境于心，意图打破上述观念的藩篱，全方位展现中国抽象的前卫价值与其根植于东方的文化主体性。

立，是艺术家的主体姿态与具身动作。于时代的波澜起伏中，他们立足于自身感知建构起先锋的立场。境，是超越二维平面的存在之域与精神意境，是心性栖居的空间。心，既是立境之所在，也是贯通时空的感性枢纽。心的哲学，不再局限于消极遁世的玄秘。灵性居于反思之前，铺陈开一张细密的感知之网。心若明镜，是应对纷繁现实的感性媒介。

融汇东西，中国抽象绝非单调的风格图式，它呈现出主体能动且多元的感知。艺术家们从心物相冥、虚实相生的东方哲思中汲取养分，将抽象这一现代性的视觉范式内化为一套带有自身韵律的语汇。这种立足于个体感知且兼纳普世意图的世界感，不仅拓展出当代抽象的深厚意境，也蕴含着带领观者回归本我与直觉的智慧。

01 时空

中国抽象艺术的发生是一场深刻的观念转向，它伴随着现代化的历史进程而发展。其当代的源起可追溯至上世纪七八十年代之交，面对单一且模式化的再现性写实叙事，走向抽象成为彼时艺术家个体觉醒的关键路径。通过对具象图式与再现功能的剥离，艺术家们在抽象领域释放出感性与表现的力量。以历史的眼光去看，我们会发现抽象并非单纯的形式选择，它蕴含着中国当代艺术向艺术本体深度求索的原始基因。

中国当代抽象的演进脉络由一次次特定历史情境下的对话所构成。审视中国抽象的发展历程时，观察者容易落入“影响-接受”模式的认知惯性。按照这种陈旧的决定论视野，人们将本土抽象的发展简单地归结为对外来现代主义形式语言的效仿。这不仅低估了中国艺术家的创造力，也忽视了文化间相互作用的生命力。实际上，现代主义的涌入所扮演的是催化剂的角色，它激活了创作者内心深处的文化记忆与当下切身的存在体验。

在空间维度上，中国抽象在迥异的地理环境中形成了独特的感性微气候。北方的抽象实践通常具有深刻的历史关怀。艺术家将抽象作为方法，展开宏观省思，在一定程度上保持着与现实的关联。而南方的抽象则更像一种日课式的往复修习。在持续的重复中，物质的天然属性尽显，静谧的律动创造出细腻的体验。不过，上述南北抽象的张力，不可被固化为静态的标签。它们是两种不同时空场域下生成的感知结构，相互交织，构筑起丰富多元的抽象谱系。

这一谱系的延展不再依循一条由旧至新的单向演进线，它是由不同代际与差异经验组织起的共时性网络。在不同时代作品的交叉比对与深层的并置中，那些隐藏在宏大观念之下的感性经验获得释放。抽象的多重境界展现出创作者探索的深度与主体性建构的强度。在相遇中对话，在对话中转译。前卫的抽象实践充满着现实感，却不为现实所限，沉思化作创新的动力之源。

02 实虚

当观察的目光由时空的绵延切入工作室内的具身实践，中国当代抽象随即展现出一套立足于东方本体论的分析视野，可将其称之为“实虚学”。实，是身体的修持与质料的堆叠，绘画的手在经营，留下物理性的操作印迹。虚，则是具体语义的脱离，是心性的澄明与精神性的敞开，它提供了出神的契机。专注之神，将贴近物质肉身的实，转化为通向超验之境的虚。由此虚实相生，实虚不再对立。它们若阴阳二性，促成一体两面、互为表里的辩证生成。

以实涵虚，抽象的方法论首先显现为一种颇为自律的身心修持。艺术家通过日复一日的涂刷、勾线与层叠覆盖，将无形的时间转化为材料的厚度。此处的实，是身体的反复劳作。重复的功夫，乃是在实验、修行，而非无意义的消耗。具象的成分逐渐被剥离，生命的律动织入材料的肌理。人的意志逐渐凝练、收敛，暗引出沉静的虚。创作主体遁入无念，材料本身开始反客为主，用物质性的身体全然承载着那些不可言喻的心念。

物性之实，指物质天然具有的特性。物性之虚，乃是其在特定文化体内被赋予的内涵。抽象的实践者们令这些实虚之性介入创作的现场。于是，材料由此摆脱被动的受体角色，化为能动的主体。控制的缰绳微妙地驾驭着物性，人的意志与材料的意志在摩擦与博弈中互相聆听。沉淀、氧化等各式随机的流变打破了既定的预设，物的走向难以预测。它开始自我诉说，释放出原始且剧烈的能量。

实虚互渗，是抽象从混沌到纯化的进程。当颜料具有主体性，由它构成的形象便想要挣脱原本被赋予的所指。此时，抽象与具体中断了稳定的关联。语言失效了，一切仿佛陷入混沌。然而，艺术家却借由纯化的操作将这混沌转化为一种直观。形象之上，不再有任何蒙蔽。凝视者得以从庸碌的日常中逃逸，凭观想而出神。在此，理性的判断与感性的释放达成动态的平衡，纯化的意象使所有经验回归感知本身。

03 共振

虚实的时空内，那些笔痕的舒疾、颜料的堆叠与材质的流淌，无不发出特定的频率，唤起感知的深层共鸣。展览“立境于心”试图捕捉这些隐秘频率的交错与对流。抽象开启了自我言说，阐释的自主权交还给物性与画面。本次展览的梳理挣脱编年叙述的线性枷锁，不再强行将作品归入单向度的进化轴线。不同代际艺术家的创作所发出的波幅跨越时代的局限，汇成可感的和鸣。

多代际创作间的共时性特质并不意味着图式的趋同，我们既可以看到客观上的差异在并行，也可以见证他们与当下展开的主观对话。前辈的抽象经历过时代的洗礼，历久弥新。晚辈则将敏锐的目光投向微观的生存经验与电子媒介的冲击。代际间共振的基础是内化于心的感知结构。它决定着主体与世界发生接触时的行动方式，也决定着他们在面对色彩、线条与材料时所作出的本能反应。

深层的心物相冥促成了异质同频。代际与个体的差异非但没有造成隔阂，反而构成了一曲精妙的复调，呈现出中国当代抽象深厚且多元的生机律动。“立境于心”的展陈空间经由精心的设计与美术馆的时空亦发生共振。光影、气韵与步履共同交织出一片感性的场域。空间的围合与路径的蜿蜒使抽象的灵犀时疏时密。气韵流动，将美术馆的空间化作一片可供卧游与栖居的精神园林。这园林之妙，在于不求满盈，在于移步换景，在于气脉相通。

一切共振的枢纽，终归于心。正是在一代代艺术家“立境于心”的探寻中，中国当代抽象的东方性完成了前卫的蜕变。创作者立足具身知觉，将抽象语言转译为映照心性的本体方法。当表面的特殊性褪去，源自东方的思索熔铸成主体深处的感性结构，激活了直面现实的生命直觉。在此，东方性即是兼纳普世意图的世界感。中国当代抽象的意境之深，亦源于这种通达世界的思辨与自洽。这场关于“心”的立境，在画意与心灵的相遇相通中达成终极共振。

立境于心：探寻中国抽象的东方性

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