2025.3.1⁠–2025.3.31

广州美术学院大学城美术馆

广东省广州市番禺区大学城外环西路168号

总策划：范勃

3月1日下午，“思想的形状：新时代中国油画的话语探索”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览邀请了中国当代油画界具有代表性、影响力的51位艺术家参展，并在广州美术学院美术馆馆藏中精选了近30幅油画力作，从“景观”“表情”“观念”“文脉”四个维度，呈现新时代中国油画的话语探索以及思想观念、语言体系的主体性建构。

景观

风景或景观是油画表现中的一大内容，但是油画家们并不是要制造那些大自然或城镇景观的翻版，而是以之为对象进行新的创造。这里面有从传统山水中吸取的“澄怀观道”的物我交融的独特体验；有跨越山河大地的“行走”的自然与身体痕迹；有展现色彩、笔触的挥洒、书写以及肉身行动的抽象性表达；还有对社会现实景观的再造。它们早就不局限于西方概念中的风景画层面，而是和中国的观看经验、呈现方式以及心灵的感知模式高度交织在一起，体现出既具有世界意识，又深蕴“中国气派”的全新图景。

表情

一直以来，人物在油画中占据了突出的位置。而人物形象中，面容的表现当然是重中之重。这一张张脸，不只是那时那刻的人物形象的捕捉，同时还折射出所在时代的社会和情感信息。一颦一笑、一顾一盼，人物的诸般表情被油画家的笔所捕捉、所刻画，然而，在这里，所谓的“表情”不只是画面人物形象的表情，还有背后的作者驾驭画面时的“表情”。也就是说，这一个个鲜活的画中形象不仅定格了某一时代的人物形态以及社会印痕，而且反映了艺术家思想、立场以及绘画语言的复杂因素。怎么体现新时代中国人、中国油画的“表情”，并以此观照当下世界的“表情”，中国油画家们通过其深邃的思考、敏锐的观察以及多元的艺术表现给予了有力的回应。

观念

任何艺术创作必然包含观念，但在当代艺术这里，观念甚至一度超越了作为结果的物质实存。油画语言的变化过程也是思想观念更迭的过程。现如今，传统油画的主题、图式、语言以及材料技法等均被不断颠覆，立足当代的中国油画家们早就突破了既往的“绘画性”的藩篱，将绘画视作呈现当代社会思想及观念的表征，又或者将绘画生成机制本身作为表达的形态，以及进入行动、跨媒介和跨语际的整体实践层面。当然，这种观念的变革也并不是要抛弃那历史长河中层层累积的传统，而是在新的思想维度将更加广泛的传统资源以及时间与空间中的多重身体感知纳入进来。它一方面与西方艺术观念的变迁相伴随，另一方面又试图植根于自身的现实经验与文脉凸显某种主体性的话语建构。

文脉

就中国而言，油画是舶来品。而无论是谈及新会《木美人》的发现以及传教士画家的活动；还是外销画的一度盛行以及中国人的早期出洋学艺，广东都毫无疑问是西画东渐的重镇。因此，我们在梳理中国油画的文脉时，必然绕不开对广东油画的历史脉络的考察。值得注意的是，广州美术学院作为华南地区唯一一所独立建制的高等美术学府，其渊源深植于近现代中国高等美术教育的发展潮流之中，亦连接起跨文化视域中油画本土探索的时代线索。赴美洲研习西洋画的“中国油画第一人”李铁夫，东渡日本的现代派油画家王道源、梁锡鸿，经历延安革命洗礼的胡一川，以及后续留美、留苏和拥有多种学习、教学实践的艺术家们，他们不仅成为广州美术学院油画以及绘画教育体系的重要组成部分，更折射出中国油画在语言探索与思想建构层面的历史轨迹。本单元所汇集的只是收藏于广州美术学院美术馆的众多近现代油画的极少部分，希望能够呈现不同时段油画的些许面貌和精神指向，同时也与新时代油画的话语探索交相辉映。

油画作为一个外来画种，经历四百余年的发展，早已内化成为中国美术家得心应手的表达媒介和表现载体之一，更是中国视觉文化体系的重要组成部分。进入新时代，一方面，中国油画对于自身文脉及精神的延承和彰显达到新的维度；另一方面，在全球化和逆全球化高度交织的复杂的国际化语境下，其如何以一种更具张力的跨文化视域促进观念更新和语言迭变业已成为极为重要的议题。