2025.09.26—2025.11.01

里森画廊，伦敦

在伦敦弗里兹艺术周期间，里森画廊伦敦空间首次呈现艺术家丁乙的个展。此次个展是他时隔五年重返伦敦推出的展览，聚焦深受云南纳西族历史和宇宙观启发的全新作品，为艺术家独树一帜的视觉语言增添了全新的文化与观念维度。与其以往实践一脉相承，丁乙依然致力于通过符号系统传递层次丰富的主观表达——新作系列体现了他在创作中转译的独特精神领悟。从早期严谨的抽象构图，到千禧年初的荧光复杂几何，而后到2010年代更为注重感性直觉的表达，贯穿丁乙创作的十字符号“+”及其变体“×”经历了将近四十载的发展；2022年西藏个展之后，丁乙的创作进一步关注特定的地域文化，其近作采用内省的视角，标志着实践重心从形式探索到精神性追寻的转变。

2024年，丁乙三次前往云南实地调研，与纳西学者及东巴祭司深入交流。东巴文化的经典文献以独特的象形文字书写，其中影响深远和具有艺术内涵的便是《神路图》。这幅纳西族用于丧葬和超度仪式的卷轴描绘了亡灵从人世通往来生之路，亦是本次展览名称的由来。借鉴《神路图》的视觉与精神意涵，丁乙在东巴纸上用丙烯和水溶性彩色铅笔创作，以其标志性的十字符号代替东巴文字，重新演绎了这幅长卷绘画。在四联东巴纸本作品《神路图 2024-B17》(2024) 中，每联画作分别生动地描绘亡灵回归祖先之地过程中的四段路途：九座黑山、鬼域、人间与神界。在东巴文化宇宙观与个人抽象语言的交融中，丁乙引导观众同时感知两个交织的世界，它们截然不同却在感官上无法完全分离。

展览还包括一组延续《十示》系列的东巴纸上新作。纸上作品在丁乙的创作中的尤为重要，承载着艺术家实验的历程与实践的精进。在这组新作中，无数色彩斑斓的微小十字符号形成马赛克构图，游走在微观与宏观的纬度之间。有的画面中，嵌于星座般“十示”的粗实黑色线条呼应了丁乙二十年来持续描绘的星空意象；而其他构图中，密布倾泻的蓝色斜线则暗合纳西族宇宙观中的两大基本元素——气与水，并与纳西族天文历法中的二十八星宿呼应。

在同时展出的大型椴木抽象绘画中，丁乙用层列式“波段形”的迷幻构图勾勒云南地貌丰富的横断山脉。画面中的彩色斜线与若隐若现的底层网络相互交错，正如丁乙的诸多作品那样，在每一个刻凿而出的细密网格中，醒目的几何构图兼具微观尺度、手工痕迹与偶然性。

丁乙将自己的创作生涯分为三个阶段：第一阶段是“平视”——确立形式语言；第二阶段是“俯视”——将这种语言应用在快速变化的周遭世界；而第三阶段，即艺术家目前所处的阶段，是“仰视”——投向宇宙学及古老的观念体系，在时间与空间的维度拓宽视野。看似高度理性的作品结构背后，暗藏艺术家对人类思想与传统文化中特有及感性部分的深刻兴趣。十字符号本身便同时具备现代与传统、私人与公共的双重性质，因而凝萃了丁乙艺术创作中极具魅力的二元性。正如策展人崔灿灿所言，丁乙的创作是一条“盘山之路”，它“没有终点，基于地方性和全球化激烈摇摆。”

本次伦敦个展呈现的同系列作品也于“丁乙：盘山之路”中展出，展览于昆明当代美术馆和云南大学人类学博物馆同时展开，展期至2025年11月9日。

神路图

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神路图 2024-B17