2024.11.11-2025.5.31

敦煌当代美术馆

上海市杨浦区长阳路1687号长阳创谷南三楼

展览艺术家：

曹澍、陈芷豪、丁乙、高世强、古菲、胡军军、鲁雯、倪有鱼、欧阳琳、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘、史敦宇、孙志军、谢晓泽、张洹、郑波、周真如、邹英姿。

历史上的莫高窟属于一个更大的文化和自然空间，也只有在这个空间中才真正显示它的意义。

—— 巫鸿《空间的敦煌：走近莫高窟》

在敦煌之外，寻找敦煌

2024年11月11日，于上海市杨浦区全新落成的敦煌当代美术馆（Dunhuang Contemporary Art Museum）以首展“境象敦煌” （Staging Dunhuang）开启跨越时代与地域的艺术探索。展览将呈现这座全新美术馆的使命与风貌，以敦煌为原点，立足上海，联结世界，观照流变中的敦煌。如标题中的“境象”一词，原指诗歌中的心境与物像。在此则引申为现当代艺术家们对于敦煌丰厚历史文化遗产的回应。“境象”不仅代表了敦煌作为文化遗产的实体存在，更是一个不断变迁的文化符号。

展览由历史、自然、再现和心象四部分构成，以汇聚散落在不同收藏机构的《贝叶经》、北凉石塔、唐彩绘胡人牵驼图模印砖等珍贵的文物为引，展开从历史档案与艺术创作间的关系探讨，到地理、自然与技术视角下，作为人类栖居地的敦煌观察，再聚焦以莫高窟石窟艺术为原型的当代视觉文化生产，直至对人类精神世界的探索与凝望。

“境象敦煌”的参展艺术家，一部分是往昔历史中的无名工匠和信徒，另一部分则和我们一起生活在当下。这些跨越时代和空间的创作在展厅中对视交谈，让人感受到不同物质形态背后生命、思想和创造力的持续绵延与演进。首展“境象敦煌”获得了敦煌市博物馆、西双版纳傣族自治州图书馆，以及哈佛大学艺术图书馆、法国国家图书馆与俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆的支持。展览汇聚二十位现当代艺术家：曹澍、陈芷豪、丁乙、高世强、古菲、胡军军、鲁雯、倪有鱼、欧阳琳、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘、史敦宇、孙志军、谢晓泽、张洹、郑波、周真如、邹英姿。作品既涵盖装置、绘画、影像、书法等多种艺术形式，也包括具有史学意义的文物遗存。此外，杨振中为美术馆艺术家驻留研究项目带来了原创的个案创作。

四个版块

当代艺术视角下的历史回响与文化重构

展览“历史”版块，通过展示敦煌的历史文献与图像档案，以及由历史文献启发而创作的现当代艺术家作品，揭示敦煌艺术的历史脉络和其在当代艺术中的持续影响。例如陈芷豪和周真如以光影重新发现莫高窟腊八燃灯仪式的作品《一川星悬》，基于俄国奥登堡探险队绘敦煌莫高窟崖面图为底稿进行再创作，以视觉化方式活化敦煌历史上动人的一幕。

“自然”版块聚焦敦煌的自然景观、地理特征，探索艺术家如何通过现代技术进行转化与表达，深入探讨自然环境对敦煌文化的影响，以及人类与自然环境的互动关系。高世强的数字作品《山水：如何度过夜晚？》以唐诗为灵感，让观众窥见敦煌乃至甘肃其他地域的城市面貌、文化和自然遗产，以及能源技术制造的新景观。摄影师孙志军作品《纽带》，通过镜头勾勒出长城、古道、岩画和石窟所共同构成流动的文化景观，也唤起人们对古丝路生态多样性的关注。

“再现”版块通过以石窟图像为原型的创作，激发出敦煌艺术的旺盛生命力。史敦宇的《三兔共耳莲花藻井图》细致重现了隋代藻井的三兔图案和飞天元素；邹英姿的《凉州瑞像图》复绣项目基于敦煌现存刺绣文物，再现传统技艺；彭薇的《有故事的房间》系列通过“塔”结构表达敦煌的叙事丰富性，而动画作品《我们都需要故事》以手绘动画的形式将建筑符号打碎、重组，呈现个人记忆与集体情感的交融。此区域，还特设两间“数字窟”，展出敦煌当代美术馆数字中心的首批数字艺术委托项目：谢晓泽以藏经洞所藏的唐代经卷《三界九地之图》为原型，在中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所支持下完成的《宇宙模型》和曹澍在敦煌雅丹驻地并以其为灵感创作的《双鱼》。

最后的“心象”区域，关乎探寻、凝视与抵达，包含丁乙的十示系列作品《十示 2018 – 2》，石至莹以敦煌飞天为灵感的创作《伎乐天众3》，倪有鱼用失去造像的莲花底座重组而成的作品《浮屠》。这些创作与来自敦煌市博物馆的北凉石塔交相辉映，指向这些艺术家们对精神世界的思考与关照。

展览“境象敦煌”是一种在时空联通中蔓延开来的“敦煌”，一次境生象外的实验，通过文物、古籍和当代创作的并置与对话，交织呼应，从而生成新的境与象。展览在探讨敦煌一词一地的多维面貌时，也让宏大叙事回归艺术家个体的艺术表达，呈现不同个体关于敦煌的艺术行动以及对敦煌的不同见解，並邀请每一位观者一同寻找，从自己出发的敦煌。

个案研究项目

当代艺术视角下的敦煌再探索

美术馆学术中心的艺术家个案研究项目邀请艺术家探索敦煌的当代意义，不仅是对敦煌文化的再诠释，更是一个创新实验平台，在学术支持下助力艺术家探索新的创作可能性。个案研究项目邀请艺术家杨振中，前往敦煌参与艺术驻留项目，以其习惯的艺术语言和观念，展开对于敦煌的观察和写生。通过一以贯之的诙谐幽默和隐喻姿态，杨振中将敦煌之“大”与日常生活之“小”并置并进行转化和再利用：展览中三件不同创作时期、语境和背景的作品，是艺术家对于日常普通而庞大的集体画像的三种不同侧写，通过录像、声音和装置的形式赋予敦煌以更为直接和具体的现实意义，也展示了当代艺术对于传统文化的创新思考和艺术探索。

境象敦煌——敦煌当代美术馆首展

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十示 2018-2