2007.10.18 – 2007.12.08

卡斯滕·格雷夫画廊，巴黎

作为中国艺术家丁乙在法国的首次个展，卡斯滕·格雷夫画廊(Galerie Karsten Greve)呈现了丁乙的近期绘画和纸上作品。艺术家专门为这次展览创作了一组红色调的作品，红色也成为了这场展览的主题。

从80年代末开始，丁乙专注于“+”和“x”这一主题的创作，并将其发挥到极致。所有这些作品都是重复的小符号进行系统性地复制。由于缺乏叙事或象征意义，绘画的方法不寻求任何形式的情感表达，而是减少到它的最小状态。不过，如果说丁乙一开始画得非常精确，用尺子来避免个人笔触，那么现在他的画面就自由多了。

这种近乎强迫性的简单与他的抽象绘画的多样性形成了鲜明的对比，他使用过丙烯颜料、油画颜料、粉笔、炭笔、圆珠笔，画面色彩从几乎单色到最生动的色调。符号向着不同的方向在画布上网状交错，创造了一种深度、一种动态。这种交织从90年代末开始变得更加突出，当时丁乙使用成品布作为画布，尤其是自带图案的格子布。十字从某种意义上就像时间和空间的编织，两条线相交的点通常用来标记一个位置。

多变的形式和极简的元素之间的张力催生了一种奇妙的动态。在对精确的执着和手动创作的不规则性的作用下，这些“技术绘画”按照侯瀚如的表达，就像一个活的身体。这些作品从来不是机械复制的结果，而是精细的手工过程的产物。他的画也被视为一种手工书写的积累，让人联想到传统的巧思或中国书法实践。

丁乙在早期形成了在当时鲜为人知的风格，从1999年开始，他对周围的环境产生了更多的反应。他作品的都市性让人想起上海的霓虹灯，也让人想起繁华都市的兴奋。正如乔纳森·沃特金斯(Jonathan Watkins)所提及的，它可以被认为是蒙德里安的《Broadway Boogie Woogie》的当代中国版本。这位艺术家总是有一种天赋，无论是来自上一代中国艺术家，还是西方影响，如蒙德里安到纽曼，从波洛克到沃霍尔，他都能以非常个人的方式整合各种参考。中国当代艺术总是与社会政治框架紧密联系在一起，丁乙却远离动荡，在他的作品中保持着稳定。这种独特的地位见证了一种相对于艺术界和一个受形象崇拜支配社会的激进的独立。