2018.11.07 – 2019.01.06

香格纳画廊(西岸)，上海

香格纳上海于2018年11月7日荣幸呈现丁乙个展《立交》，展出艺术家最新创作的“十示”系列绘画以及一件雕塑作品《阁架》。这是丁乙时隔十二年在香格纳画廊国内空间的大型个展。展览持续至2019年1月6日。

作为丁乙作品中最主要的视觉构成，横纵相交的线条与密集繁复的“十示”符号依然铺陈于此次展出的木板、布面、纸本绘画之上。展览标题“立交”取“立体交汇”之意，则体现了艺术家在画面层次与结构上展开的全新探索。此次展出的十余幅椴木板上绘画是丁乙自2015年以来开启的转变。他尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介，覆盖以厚重的丙烯颜料基底，进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面，笔触与色彩层次和椴木肌理碰撞产生共振。

在色系的运用上，经历过红橘、蓝绿到黑白单色的再探索，丁乙转而回归多重色彩的实践。在2018年的新作中，艺术家尝试以多色作为预埋色层。而在雕绘手法上，丁乙尝试在刀刻之余留白，加以绘制笔锋锐利的斜线和平实有序的横纵交错线条。刀锋开启了画面的层次与出口，色彩笔触与多重切面交织，赋予质感坚实的画板更为丰富的韵律感。而在散点式、无纵深的平面化结构之外，斜向的冲击趋势与中心隆起的放射式构图逐渐呈现于近作之中，丁乙在画面的结构上实现了推演式的转变。

从80年代后期探索至今，纯粹且无意义的“十示”符号始终贯穿于丁乙的创作。面对信息时代当下的冲突无序，以及自我空间的日渐逼仄，恒定的“+”、“x”符号以笃定的姿态陈述着艺术家在创作材料、手法上的持续演进，为作品赋予浸入式的理性和秩序感。持续的动态工作被视作一场能量的觉知，近乎极简的创作系统之下是艺术家自律与直觉的积聚。“十示”的创作语境缘起丁乙对于理性、极简的追求，并与其所处的时代环境持续对话，而他艺术中的个人化与精神性也在三十年的积淀之下愈加深刻。画面中充满对宏观意境与具体事物的关注，通过以简驭繁的机制结合繁复的画面元素，呈现出一种时移物换的辨证抽象哲思。

立交

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