2024.11.08–2025.01.18 卡斯滕·格雷夫画廊科隆德国

2025.07.05–2025.09.06 卡斯滕·格雷夫画廊圣莫里茨瑞士

2025.09.13–2025.11.15 卡斯滕·格雷夫画廊巴黎法国

卡斯滕·格雷夫画廊为中国艺术家丁乙举办的第九次个展“星座”于2024年科隆艺术博览会期间开幕。本次展览呈现了丁乙的20幅新作，这些作品延续了他一贯的风格，既体现了艺术家坚韧的创作精神与敏锐的洞察力，也在美学上展现了独立性。展览于2025年巡展于画廊的瑞士圣莫里茨空间，是艺术家在画廊瑞士空间的第二次个展，并于9月巡展至巴黎空间。

在这批新作中，丁乙首次引入了“星”这一元素。以往十字构成的星座逐渐演变成“十示星座”，既指向现代都市的高楼建筑，也传达了宇宙秩序与艺术讯息。作品如同星图或天文图像，延续了丁乙在形式和媒材上的探索与创新。

丁乙的早期作品常指向科学与现代技术。从上世纪90年代开始，艺术家便试图通过绘画来表达生活在上海、北京等现代大都市的体验。城市的高速与喧嚣，尤其在他所生活的上海，通过各种符号和图案的累积与排列得以显现。基于重复的原则，丁乙采用“x”或“+”符号，并在新作中加入了“*”作为表达方式和交流符号。

《十示2023-4》是一幅以红色与黑色为主调的佳作，星星构成的垂直线条排列在精密的底层网格之上，仿佛俯瞰城市灯光的模糊映像或雷达屏幕。红、橙、白的小记号带来了一种不规则性，使作品呈现出一种深邃的宇宙感。丁乙于深圳市当代艺术与城市规划馆个展“十示星系”的策展人李龙雨评价道：

“丁乙的作品包含各色信息，让我们读取城市、环境、意识的变化，反映出现代科技发展带来的社会、时代和生态变迁。”

通过引入星星这一象征符号，艺术家在作品中注入了一种精神性元素。2022年，丁乙的作品在西藏拉萨的吉本岗艺术中心&喜德林空间展出，展览名为“十方：丁乙在西藏”。这一宗教之地与这位上海艺术家的碰撞，开启了他对精神世界的探讨。对精神性及仪式性的追求在《十示2023-19》与《十示2023-17》中得到了淋漓尽致的体现。星形图案的母题让人联想到象征着所向无敌、无坚不摧智慧和真如佛性的金刚杵。亚麻布上颜料、粉彩和木炭造就的表面质感如皮革或羊皮纸，作品犹如指引往昔智慧或隐藏意义的地图。

虽然《十示2023-4》以多层铺设丙烯颜料后木刻的手法完成，上文中后两幅作品则是亚麻布上创作的。丁乙广泛运用多种媒材，他的技法需要极高的精准度和技巧，几乎每一个步骤都由艺术家亲力亲为。展览“星座”呈现了纸上作品、木板上作品与布面作品，展现出艺术家在材料选择上的多样性，以及在有限的形式范围内展现的创新能力。

丁乙的作品以宏大尺幅著称。是次展览中，《十示2019-B27》是一幅宣纸上300 x 468厘米绘画，不同色度的灰构建出忧愁的星形图案，丰富的层次营造出紧迫感与攻击性，令观众感到一种扰动与不安。

丁乙的作品尺幅为观众带来了实在的沉浸式体验，通过大量符号的层叠营造出深度。他的作品无中心，反而使得观众的视线在画布或画板上自由游移。这种观看体验既无焦点却又集中，让人沉浸在对无尽的探索之中。

丁乙将他的艺术实践视为“对绘画中表面性与空间关系的探索”。他称这种技法为“口语化”，其核心是简单符号的重复，和技法的直接与平面化。对他而言，这些符号没有特定的含义，而是对“意义”的拒绝。艺术家说：“不必寻找绘画的意义，而是去看、去感受，去自己思考。”这一表达中也包含了一种社会与政治意涵，象征着普世的、与艺术作品面对面的平等。

近四十年来，丁乙通过独特的视觉语言不断拓宽、发展艺术和抽象的疆界，成为这一领域的关键人物。他的作品在无声中言说，既传达紧迫感又传递冥思——正如一段诅咒与它自身的治愈——在当下极具现实意义。

丁乙：星座

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