陆于平博士，大英博物馆巴兹尔·格雷策展人

写于2021年

翻译：TJ

由丁乙(生于1962年)创作的折页《70个圆》以白页中的一个小圆为起点。这个圆由多层的十字、网格和灰阶的点组成的，就像一片织物。当我们展开折页时，这些圆的数量和大小、图案和结构随之变化。这幅画传达了一种物质演变、月盈和月亏的感觉。

从某种程度上，这张折页轻盈的质感属于非典型的丁乙作品。这位来自上海的艺术家最著名的作品是他在织物上的大型绘画，以及最近在木板上的创作，这些作品几乎视觉都带有压倒性，它们的物理结构、图案和颜色几乎铺满了整个画面。然而，《70个圆》无疑是丁乙的作品，它使用了“+”和“x”以及由此产生的网格作为基底，这是丁乙自上世纪80年代以来的标志性风格。除了少数例外(这张折页就是其中之一)，丁乙的画总命名为“十示”，意指这些符号。与犹太教和基督教传统中的十字架无关，丁乙的“+”和“x”是不受传统约束的字面符号。

丁乙在上世纪80年代转型抽象，当时正值上海乃至整个中国的社会经济快速变化的时代。他决定致力于一个极简的视觉习语，这可以被解释为对文化大革命(1966-76)以及对突然涌入的非本土艺术和文化的回应。在激烈而混乱的变革中，丁乙找到了一条独立的道路，几十年来，他奋不顾身地沿着这条道路走下去。通过反复使用“十字”，丁乙不停探索色彩、构图、材料和技术的可能性，以及他对上海高度都市化环境的感知。

《70个圆》是丁乙在自己家中慢慢绘成的，而不是在工作室里，可以说，它揭示了这位艺术家的另一个方面，关联着历史和时间的流逝。丁乙对于在美院期间学习的中国传统水墨画的吸收在这件作品中有所显现。画册是中国传统绘画的形式之一，锦缎的封面，题字和宣纸。如手风琴的形式，折页可以像手卷一样完全打开。无论是一页一页的浏览，还是整幅的浏览，这种格式都要求观众慢慢地、详细地、一段一段地体验作品。

早在几个世纪前，纸就被用于书写和绘画，而这幅画中灰色的丙烯和铅笔痕迹让人联想到墨水，它们的半透明揭示了艺术家的手和创作过程。画中一系列的圈及其演变的模式也让人想起道家的哲学思想，即自然被认为是在不断变化的状态下，同时遵循一个潜在的秩序。虽然画的标题《70个圆》驳斥了任何赋予的意义,丁乙仍无缝结合了他的现代主义方法与自己的中国文化背景,邀请观众反思历史的当下意义,以及从一个小圆出发看更大的宇宙。

丁乙的《70个圆》是由布鲁克·休厄尔永久基金(Brooke Sewell Permanent Fund)购买的，这是一项持续性的策展工作，为大英博物馆不断扩展中国当代艺术藏品。该画册将在Sir Joseph Hotung中国与南亚画廊(33展厅)轮展。

（本文刊于《大英博物馆杂志》，2021年春夏刊，第99期，第36-37页）

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