艺术领域中的视觉语言的探索已不再吸引我将其作为工作的重点。我必须承认我对于将纯视觉语言看作最终追求目标持怀疑的态度。

绘画的目标并不是为展现在画布上的行为世界做辩护，它由此做出的是个人对艺术的展望，以及传递一种新的思想倾向。

艺术虽然受到当代社会学的概念的牵涉，但它的美学观和美学理想依然是独立的，这是艺术拓展其定义并保持自由的基础。这种基础使艺术上的自律性显示出重要的意义，作品本身的自律性力量使艺术家在语言结构和外延观念的深层逻辑之中工作，其结果反映出艺术实现自身的本质和意义的无限需要。

我视绘画为个人的工作体验，为艺术家生存的主体部分。画家微观地进入到某种沉思的约束之中，无需关联外界的喧嚷。这种独处的需要使我无法放弃绘画。近两年来我的作品一直采用木炭与教学用粉笔在粗糙的本色亚麻布或粗糙的纸上作画，绘画以往已具有的软笔经验由硬笔划痕所替代，从而引导对传统绘画经验摆脱后产生的陌生感，并实际感受到绘画始终在某些实在的不固定又变易的物质打交道，而非塑造幻觉。材料由固体的物质迈向粉末状态并由互相之间的接触，摩擦与重叠导致雾状性质的种种变迁，偶然性与随机性使绘画的硬触觉得以保留。我一直希望用随意性来排斥专业性的技法，传统绘画材料已使技法变成一种受教育后的惯性“使用”结果，阻碍了艺术与新观念的适应关系。长久以来，我对简历在艺术与非艺术之间的边缘性的画面结果始终充满兴趣和向往；艺术的边缘性领域有一种潜能，它使艺术具备更广阔的意义并解放个体内心的历史，同时也促使艺术家以其工作方式作为有效的中介予以调节和转化。

绘画事实上是精神与视觉触感平行的方法。创作的灵感来自连续的工作所获得的经验，持续、纵深和开放的工作状态使一个艺术家的创造力远离他的意识所框架的范围。在画布的物质纤维与粉笔、木炭合作的同时，绘画从中缔结了一种变化着的物质力量及其不受控制、脱颖而出的灵魂。

抽象绘画的意义在于显示一种艺术自身的主权，我不能同意对抽象绘画作灵活的诠释。抽象绘画借助于对美学的改造来照顾艺术的普遍性和学术内涵，最好被理解为一种视觉的、数学式的、象征的理论。

丁乙

1995.12

发表于1996年上海美术馆特辑