《十示系列》提出两个主要问题：

第一，精确。象1+1=2一样完整，确定。使用清晰、纯贞的表达，抛弃“是非”的混沌。
第二，自动主义的取色原則。即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。

我要解放美学，把技法看作一种平庸的技能，不带先入为主的概念。
我要把颜料当成捡来的粪便。

我需要没有平衡，没有预兆，随便出格的色彩。

我需要繁杂的结构所导致的预计性的视觉紊乱。

我希望观者得病，呕吐，获得对现代艺术的厌恶和紧张，并产生反抗、剔减的企图。

精确的含义是对我整个工作态度而言，它消耗在决定作品成份的诸多运作之中。就画面来说，只存在完整的问題，而精确永远是参照、比较中的东西。因此，精确事实上是玄，而非画面上的实在。它只能是一个工作方式上的问题。

有关我的作品中色彩的随意性及无序性的唯一解释，就是希望重现自然中色彩的原样：色的平庸、闪烁、光芒，及色与色的并置所产生的新颖。我要重新粉饰点彩主义艺术，追求平凡色彩中颤动的光辉所留下来的笔触。

视觉效果使我为之着迷。这项工作是不限于历史继承范围的新的工作。视觉效果将作为绘画永恒追求的目标而存在。

《十示系列》对于我，象是在草稿纸上作精确计算所留下的全部公式的痕迹。它非常类似埋首计算的结果展示，每件作品的创作，我只能期待它终结之后留下来的合适画面。

技巧己经阻碍了艺术实现正常的进步。一件作品的技巧，只能表达某种认识已经陈腐。

艺术是一种思想方式的表达，它的价值在于这种表达的准确度和分寸感，在什么程度上合适于所处的时代。

当今艺术的命题，不在于消化1945年以来的艺术成就，更不是去体验过去的文明。任何一个时代的强大而健康的精神都不是去综合和折中，而在于洞察这个时代的敏锐点，以预示未来的那个部分。艺术通过对自身领城的种种可能的实验来验证这点。