前卫艺术价值的体现

界定今日艺术价值是烦杂或者游移而难以含纳。艺术价值判断模式流于我们概念中只能归以时代整体，文化主流的宏观背景的多元角度作为考察、判断与探究的起点。诚然，价值的阐释标准是与时代齿轮连着，无论艺术品的总价值是跌落还是增值。也就是说，对同一作品可能作出的各种阐释、批评与界说，受到欣赏者本人审美、思想的基本体干预，是与画面原始意图相互交叉的释义。当艺术以非艺术形式存在着，传统的理论批评模式无法企及或有效接触而显得困惑苍白。并且，我不想放弃艺术消费的某种补充价值—这一微小细节对艺术品风格导向同时具备某种神秘的暗示。

艺术是人类产生之后便绵延发展的一种创造性经验以及种种表述、宣泄的结果，价值对艺术品泛角度的发现，其动机具有一种原始的有效性以至深深切入艺术发展程序汇聚于对意义值的过去、当代与未来的判断是没有终极的。假如艺术价值没有被发现和引入社会，那么，作品的意义结构始终是封闭的。

我们这里试图探究的是中国当代前卫艺术价值的铸塑。经过达达运动将现代美学外形及其方法否定以后，现实世界的种种非标志性，片段被浇灌于意义并导入作品内部。今日前卫艺术已经发达到怪诞，丰富的成果，强烈地冲击着艺术生产与消费的各个环节。新新召唤人类的观念智慧建设新的批评程序来剖视艺术的目的。艺术价值由艺术成果与艺术市场，艺术家与艺术批评有着关联的互相产生。艺术品以艺术或非艺术形式呈现，我们只能强调通过其文化视点、艺术形式以及画面本身显出的某种势态，旨趣等不容回避的视觉场而作出衡准。诚然，我们所面对的今日艺术以非艺术状态的呈现，正由于艺术已非本质的艺术涵义，已被时代以及前辈艺术家的无意识所异化，抛移原来的轨迹，艺术无法重归正义，难以纳入“非艺术”传递着散漫，复合的创造物，妄图沟通艺术本体内的种种原本。

艺术价值并不在画面所展现的构成方式是何种形态。如果我们将艺术品价值视作形象与观念双值的存在与运动关系，局部与整体的契合；色彩与符号的拼贴；视觉语义与材料的聚合所延续的视觉传达动机的把握。即使人恢复对精神主体存在的感觉，感受生活所面临的泛泛质感。艺术所构成的技巧就是使对象惯以存活的思维指导视觉变得难以实现和发生。增加感觉，并非具有接受的难度。艺术尤其是体验在构成时间中秩序的缓缓流动过程的方式，感受过程本身就是审美目的，不是把物象当作日常的具有各种物质功用的实体看待。客观物象本身随着感受自然而然的退居渐逝，变得模糊。当匆匆混沌过后都接洽的是实实在在被称之融入精神的一种图像；一种超越的畅神。

无论绘画是具象、抽象、波普（拼贴、滴沥、金属材料，光学作用、广告意味、印拓技巧、极少主义等等）样式呈现，在所触及我们赖以生存的文化势态中，画面所依据的整体意义和所关联的符号、色彩、材料的选择与搭建。最终见出作品的整体样式与意义。一般地说，有价值的作品与泛艺术作品之间有着差别，也就是在于发现艺术作品的价值意义之前，必须进行严肃、详实的考察比较。作品的意义并不完全是简单的作者所给定的命题本身，而是由读者所处背景因素与审美经验共同限定的过程，而是由读者所处背景因素与审美经验共同限定的过程。艺术创作和艺术接受往往主观地产生歧见，艺术家的创作常常难以用语言诠释。艺术的图示是多样的，不必穷究客体唯一本质的树建。在作品里能不能把客观物象提交到绘画艺术本质涵义的水准，超越浅陋的表述，正是艺术价值实现的标尺。评价一位艺术家的尺度，不在看他如何沿用现在的规范，而是看他能否形成自己独具价值的新范式。不仅通过展示，交流得以鉴别，更在于能够经历文化史，美术历程考察的价值实现。由于现在的规范是由价值既成模式所给定，而在选择发生新的关系中，新范式的形成承受着普遍的压力。这番压力使得艺术作品难以容纳其价值的透明度是值得留意的。我们被称之的创作并不是为了让批评家去解析才繁衍出来，其必然诉诸于历史的理解。基于对过去范式的否定就意味着怀疑我们自己曾有的信念，新范式所会遭致的批评是毫不令人奇怪的。

艺术创新的经验不仅解放人的生活经验，而且摆脱意识形态的乖谬性控制，并且调侃、解放内蕴经验和对世界的信念。事实上，随着人们接受能力对作品价值实现的再扩展自然会迎来旧范式绝对主义价值的崩解。

丁乙写于1988年1月