2025.07.26—2025.11.09

昆明当代美术馆、云南大学人类学博物馆，昆明

策展人：崔灿灿

昆明当代美术馆、云南大学人类学博物馆将于2025年7月26日联合举办艺术家丁乙的最新大型个人展览“盘山之路”，由崔灿灿策展。 2024年，丁乙三次前往云南的古纳西地区。这片古老的文明中万物有灵、自然崇拜、回归祖地的生命归宿观、二十八星宿的神秘历法、描述灵魂历程的鸿篇巨制《神路图》深深吸引着丁乙，他决定将纳西和东巴文化作为此次展览的方向。展览分为六个单元：昆明当代美术馆将展出丁乙依据《神路图》、二十八星宿、传统东巴纸、横断山脉所创作的全新作品，“往复的历程”单元则回顾了丁乙1987年至今的切片，呈现“十字”长达三十八年的盘山之路；云南大学人类学博物馆将展出纳西族过往的文物、丁乙前往纳西地区三次旅行的旅行笔记和一部由藏族导演万玛扎西拍摄的纪录片，映衬纳西人的回乡之路。两个空间提供了两种语境，一个指向当代，一个指向历史、人类学、考古学。两个空间亦提供了两种立场，从“他们”到“我们”的转化，从对纳西的俯视到仰视的变化。这些变化亦指向展览的核心——如何寻找东西方之间的第三条道路，既不是西方现代和抽象艺术的尾部，又不是某一地区单纯的历史反应。盘山之路是丁乙重返抽象精神缘起的道路，也是寻找灵感之路，他向高原、向山顶、向古老、向自然寻找启示。犹如纳西人数千年前，借由北极星的指引，从遥远的北方抵达此处，并在途中总结了自己的历法与文字。 “行旅”与“盘山”成为丁乙近几年最重要的工作方法，也是“十字”的一次重要转折。与“在地”创作由高至下的姿态不同，“盘山”则是一条寻求启示、锤炼心灵、重建主体的道路。在这个意义上，我们才能理解丁乙所说的“仰视”。某些方面，丁乙的盘山之路的精神诉求是指向前现代的。1987年，丁乙开始了“十字”的创作，它由现代主义出发；1990年代，开始了观念主义的历程，并制定下“十字”作为唯一的内容和形式的方针。但他不愿牺牲感性的世界以保留历史和现实的感觉。 2000年后，丁乙经由上海的城市化，重返“十字”在现实中的象征意义。直到2021年，丁乙再由拉萨、青岛、深圳、宁波、昆明重溯古典与神话的能量。只是盘山之路没有终点，它基于地方性和全球化的激烈摇摆。丁乙找寻宗教哲学和东方之路的原始智慧，一切都是轮回，每一次“十字”的变化，便是一次“十字”生命的转世。《神路图》这个古老的神话，引渡了“十字”，从现代到观念，再到前现代，一层层地翻越九座黑山，从人间走向神界。或者说，这些“十字”借由丁乙的盘山之路，重新恢复了与生命世界的关系：人的历史，人的起源，人的失落性，人与古老的土地、传统、自然之间的关系。丁乙深知只有完成人与自然之间和解的需求，才能靠近真理与宇宙的起源。只是，这些古老的文明，如今像是夜晚中微弱的萤火，丁乙却以敏感、虔诚、崇敬的方式，用“十字”的微光打亮一条盘山之路。

前言一

“十示”的重构与精神的攀援——丁乙的“盘山之路”

聂荣庆

昆明当代美术馆馆长

作为中国抽象艺术最具代表性的艺术家之一，丁乙以其标志性的“十示”符号构建了一个跨越三十余年的自我艺术宇宙。从1980年代的《十示 I》的诞生，到这次在昆明当代美术馆和云南大学人类学博物馆举办的“盘山之路”大型个人作品展览，丁乙的创作始终以“十示”符号为核心，通过材料、视角与观念的迭代，完成了一种从理性认识到精神性觉醒的蜕变，成为中国当代艺术中理性抽象与人文反思交织的独特样本。昆明当代美术馆一直依据自身地缘优势，坚持在地性艺术创作的研究项目。当丁乙先生欣然接受我们的邀请，举办他个人作品展览的时候，我们就特别期待艺术家呈现出极具特色的在地性创作。在这个阶段的创作中，丁乙先生数次奔赴高原，迈入二十八星宿时空，踏进横断山脉皱褶，聚焦古老的纳西文化。当“十示”符号与东巴文脉在画面上共生，我们欣喜地看到的不仅是艺术家对纳西文化的致敬，更是一个中国抽象主义艺术家对文明演进本质的深刻思辨，正如横断山脉的隆升从未停歇。丁乙的“十示”符号宇宙仍在持续裂变，孕育着艺术家突破自我的一种新可能。当东巴象形文字的图画性、抽象性与“十示”符号网格并置：那些代表“山”“路”“水”的符号被抽离语义，转化为纯粹的点线节奏。这种解构并非文化猎奇，而是通过艺术家抽象符号构成的筛网，提炼出横断山文明中超越时空的精神内核。丁乙钟情在高原驱车驰骋，湍急的金沙江，更成为丁乙解构线性叙事的切入点。他在木板上用丙烯木刻的创作方式，刻意制造色层的断裂与续接，如同金沙江水冲破山脉束缚的瞬间爆发力。这种“转折美学”与纳西东巴《神路图》中灵魂归途的九重险阻形成共振――艺术家的刻刀如同东巴祭司的法器，将自然之力转化为符号秩序。丁乙对云南“之”字形盘山公路的敏锐联想，揭示了现代语境之下的存在寓言，暗示着作品中刻意保留的一种未完成的攀升。纳西先民于山间盘山而上的道路，在丁乙作品中升华为精神攀登的轨迹。盘山公路的每一次转向都意味着视角的重构，如同丁乙从“平视”到“俯视”再至“仰视”的三阶段蜕变。近年来丁乙专注于喜马拉雅文化的研究。在艺术创作中提出“内视”概念，标志着其创作核心从形式探索转向精神性追寻。他坦言：“艺术家最后都将以追求精神性收场。”这种“内视”并非对早期理性的否定，而是以更宏观的视角，将个体经验与人类文明的时空维度相联结。本次展览中，与纳西文化相碰撞创作的系列作品，既是艺术家结合在地文化创作的一批佳作，又是艺术家向喜马拉雅文化致敬的一种独特方式。丁乙的“盘山之路”是符号、宇宙观与跨文化实践的复合体。用“十示”为基点的抽象语言，与纳西族传统文化形成跨时空对话，这种创作路径不仅体现了一个抽象艺术家对自我创作语言的重构，还明确了中国抽象艺术在全球语境下寻求本土根脉与普世价值的双重可能。

前言二

纳西传统文化的现代呈现

张海超

云南大学人类学博物馆馆长

丁乙先生自1980年代后期起，便开始尝试探索绘画艺术的可能形式，他以标志性的“十”字为核心符号，描绘出工业化社会的种种现象。通过符号间的叠加、联结、集合、分散等形式，加上色彩或急或徐的变化，这些“形式符号”最终构成了所谓的“极简视觉”，同时也传达出自己对时代脉动的理解。近年来，丁乙先生将探索的视角投向西南少数民族地区，继完成了对西藏曼陀罗这一独特艺术形式的理解与再现后，纳西族传统的二十八星宿和《神路图》成为丁乙先生创作的最新灵感来源。纳西族是世代生活在云南西北地区的少数民族，以丽江大研古镇为中心创造和延续着自己的文化传统，身处汉藏之间，其文化受到汉藏两方的影响，但在很多方面也保留着对世界的独特理解，最为独到的除了闻名于世的象形文字外，便以二十八星宿和《神路图》最具代表性。二十八星宿是古代东方世界对无限宇宙的遐想和认知，在汉藏和纳西文化中均有传承。古人通过对满天星斗的观察，为众星赋予独有的象征意义，试图通过对星辰运行的观察，去窥探宇宙的玄奥。纳西族用二十八星宿来推算历法，确定播种与收获的节序，同时也通过天相，预估粮食的丰歉和人间的治乱。就今天看来，传统时代的认识或许幼稚，但星辰原本孤悬，无数双眼睛的举目观察，让世人和众星都不再孤单，因为每一颗星体的运转都已与人间的悲欢相关联。《神路图》是纳西族东巴常用的仪式性绘画，在一卷长长的麻布上，描绘着大大小小的神明和精灵。在传统的丧葬活动中，它的作用更像是一本指南书，告诉人们个体生命的尽头是怎样的走向和光景。在另一世界的旅途中，会在特别的地方遇到特定的神明，它们是仪式进行的节点，也是回到祖先生活世界的路标。画卷上那些怪诞的形象，是这充满不确定性的世界中重要的守护力量，提前见到它们的形象，能让人们远离各种恐怖。丁先生的艺术风格与古老的东巴艺术相逢，产生新奇的反应。星宿图和《神路图》，原本就充满了对宇宙的好奇与探索精神。丁先生的艺术风格，实际上用一种类似0和1的二进制方法，对古老艺术背后的世界进行了充分的解码和全新描述。而新作品的问世，完成了繁复的图像和仪式实践的转化，古老的民族文化与现代艺术形式由此交错共生，生发出无尽可能，那些记录光阴的线段，便如树立在神话之地的日冕，饱含着人类崇高的精神与充沛的情感。见星光落于纸上，悲悯行于世间，何其有幸。 艺术家 丁乙，1962年出生于上海，现工作生活于上海，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是丁乙主要的视觉符号。丁乙的作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂／美国纽约）、柏林戴姆勒当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等。大型国际展览包括第1届横滨三年展、第11届悉尼双年展、第1届亚太三年展、第45届威尼斯双年展等。他近期在国内外多家机构举办个展，包括昆明当代美术馆/云南大学人类学博物馆（昆明，2025）、Mostyn 当代艺术中心（兰迪德诺，威尔士，2025）、卡斯滕·格雷夫画廊（科隆，2024/2020；巴黎/圣莫里茨，2025/2021）、Château La Coste（拉科斯特堡，普罗旺斯，2024）、宁波美术馆及华茂艺术教育博物馆（宁波，2023）、深圳市当代艺术与城市规划馆（深圳，2023）、摩诘美术馆（太原，2023）、西海美术馆（青岛，2022）、吉本岗艺术中心与喜德林空间（拉萨，2022）、RGR 画廊（墨西哥城，2022）、香格纳画廊（上海，2018；新加坡，2022）、泰勒画廊（纽约，2021/伦敦，2019）、龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015）、广东美术馆（广州，2018）、西安美术馆（西安，2017）、湖北美术馆（武汉，2016）等。 策展人 崔灿灿，策展人、写作者。从2012年开始策划主要展览和活动180余场，代表性群展包括“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”（坪山美术馆，北京，2023）、“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”（松美术馆，北京，2022）、“小城之春”系列城市项目（2022–24）、“新一代的工作方法”（山中天艺术中心，北京，2021）、“九层塔：空间与视觉的魔术”（坪山美术馆，北京，2020）、“策展课”（华美术馆，深圳2019，2020）、“过年”特别项目系列（2015–19）、“十夜”（草场地，北京，2016）、“六环比五环多一环”（单向空间，北京，2015）、“不在图像中行动”（常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心，北京，2014）、“乡村洗剪吹”（元典美术馆，北京，2013）、“夜走黑桥”（黑桥村，北京，2013）、“成都双年展”、“东南亚艺术三年展”、“长江国际影像双年展”等，以及近100位艺术家的项目，个展与回顾展。曾获奖项包括《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人（2023）、《卷宗》年度最佳展览体验奖（2022）、北京画廊周最佳展览奖（2018）、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名（2015）、AAC艺术中国年度策展人提名（2013）、《YISHU》中国当代艺术批评奖（2013）、CCAA中国当代艺术评论特别荣誉奖（2013）等。 昆明当代美术馆（CGK) 昆明当代美术馆（CGK）由昆明冠江集团投资兴办，自2018年开馆以来，相继举办过“地缘笔记”、"连接时间的空间——中法建筑对话展"、“谱系+ ——1978年以来的云南油画”、“谱系+ ——1978年以来的云南版画”、“在·野：云南建筑传统研究展”、“蘑菇之语：万物互联的网络”、“风景后”、“小城之春”、“1988：刘炜、曾浩、任小林”等重要群展；以及一系列个展，包括曾晓峰、唐志冈、马克·吕布、张春旸、曾孝濂、马云、于坚、何多苓、水雁飞、杜天荣、杨丽萍、刘建华、李季、姚钟华、吴家林、罗旭、张晓刚、肖全、克洛德·维尔拉、厉槟源、朱祖德等。昆明当代美术馆立足于云南的历史文脉，连接东南亚的地缘关系，通过客观地梳理云南与中国、乃至世界的当代艺术的互动，呈现艺术在地域性和历史性中的思考和实践，成为一座强调文化多样性和城市自然的当代美术馆。 云南大学人类学博物馆 云南大学人类学博物馆始建于2003年9月，由香港著名实业家伍达观先生和夫人伍马瑶女士慷慨捐资，加以云南大学的配套资金建设而成，于2006年4月10日正式开放。人类学博物馆现隶属云南大学民族学与社会学学院，现有藏品三千余件，主要为民族服饰、民族乐器、宗教器物、生产工具生活用品和文献古籍等，馆内常设《百年云大民族学学科史展》《茶马古道文化展》等长期陈列。同时，举办不同主题的专题流动展览和多领域学术讲座、工作坊，并进行人类学、艺术学、博物馆学等学科的现场教学。

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