2024.5.19-2024.5.26

明华糖厂，杨浦滨江，上海

策展人：吴蔚

丁乙的艺术与“十”字密不可分。通过这个简洁、交叉的符号，他的抽象绘画引领我们穿越一个不断扩展、流变的视觉宇宙。绘画之外，丁乙以其标志性的“十示”为核心，尝试各种媒材和场域的艺术探索，在复杂的社会结构中穿针引线，编织出属于这个时代的独特叙事。 “交织：丁乙公共艺术实践二十年”，全面梳理艺术家新世纪以来的公共艺术创作轨迹。展览从建构、无界、参与、出版四个维度，错综呈现丁乙艺术生涯中时间跨度、空间延伸、文化交融、社会参与，以及思想与行动的连续性和统一性。如果说丁乙的抽象绘画是对感性经验的极度凝练，那么他的公共艺术实践则显得直率而灵敏。在城市更新的浪潮中，丁乙的作品不仅重塑了公众对于形式与秩序、有限与无限、自我与外界的感知边界，更启发我们思考如何在快速变化的世界中寻找归属感与情感共鸣。艺术的力量，在于其以创造性的视角映射社会、引领变革，构筑一个丰富多彩、和谐共融的文化生态。我们的目光在此交织，共同展望公共艺术在塑造未来城市发展中的潜在影响力与前瞻性角色。建构丁乙为公共空间创作的大型装置、雕塑及建筑类作品，展现了他如何将抽象艺术语言融入特定场域的艺术创作之中。这些作品与城市环境紧密相连，是空间的有机组成部分，反映丁乙对公共性及在地性的关注与思考。它们转变了我们对空间的感知，塑造了人们的行为模式，激发了场所的活力，并引发关于公共空间的本质属性、功能定位、文化意义以及美学价值的讨论。无界丁乙的许多非绘画实践，跨越艺术语言、形式、材料、技术与地域的界限，彰显了艺术家不拘一格的自由精神，以及跨媒介、跨文化的融合与重构能力。同时，这些作品从空间层面逐渐深入社会关系的肌理之中，挖掘在全球化背景下个体和集体的文化身份、普遍经验、感知惯例及变革意识。参与公共艺术倡导一种更加开放、包容的艺术观念，强调艺术与公众之间的动态对话。在此，艺术向生活世界渗透，作品是艺术家与观众经验、感知及创造力共同构建的结果。通过这些参与性作品，丁乙进一步激发了观众的主动思考和情感共鸣。他的创作由此丰富了公共艺术的内涵，也成为连接不同文化和社会群体的桥梁。出版出版物是理解丁乙艺术观念与风格的重要窗口。这些书籍不仅是丁乙艺术实践的记录，更是其思想深度的延伸。通过阅读与追溯，我们得以窥见艺术家的绘画与其公共艺术实践的交织和互动，认识其艺术纵深发展的绵延性、多样性，从而以更广阔的视角理解丁乙作品的文化意义和社会影响。关于策展人吴蔚，《公共艺术》《艺术当代》杂志副主编。策划展览包括“步履不停：1995—2019年中国当代艺术的城市叙事”“漆澜：且共从容”“上海惊奇：一场关于上海当代艺术的群展”“贾蔼力：早安，世界！”等。撰写当代艺术评论，并策划出版“公共艺术研究丛书”等艺术图书。

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