2016年4月23日下午四时，艺术家丁乙的个展“再十示”在湖北美术馆拉开序幕。此次展览由湖北美术馆副馆长冀少峰策展，共展出101件作品，呈现了丁乙从1985至今，30年的艺术创作历程。

自80年代后期投身抽象绘画以来，丁乙就是这一领域最为坚定而大胆的创新者之一，他的绘画结合了极简主义与高度表现性，在形式、技法与材料上孜孜不倦地求新求变，十字栅格符号也从最初的避免社会化意象化表达，追求规则之下的自由,逐渐发展成为开放的个人化绘画语言。近几年,在结束了长达12年的荧光色创作阶段后，黑白与色彩的概念就如同乐曲复调一般成为了他绘画中交织回响的主题，此消彼长。

本次展览的展览作品共分布在湖北美术馆一层的三个展厅之中，三个展厅分别呈现了丁乙创作的三种不同侧面。

第一重： “黑白”叙述

展厅一的作品主要以“黑白”为主，呈现一种非常静穆的效果。展出了丁乙自2011年以来，颜色回归到“黑白灰”的经典力作，包括了展览首度亮相的八张木板画。除此之外，还展出了1990年之后的各阶段颜色偏灰暗的作品。

首度亮相的八张木板画，这是他在运用木刻技法之后对于黑白单色画的再度探索，画面中木刻的痕迹与颜料的堆叠形成了一种凹与凸的关系，使得作品更加的立体。

刚走进展厅，会被刻意安排放置在一起的两种时间跨度最大的作品所吸引——丁乙1990年创作的《十示 1990-5》与最新创作的八张木板画。二者间形成的强烈的反差，前者可以看到艺术家“十示”创作初期作品力求工整与精确，而后者是经历了近三十年的不断尝试、突破的结果。

展厅中最大一幅作品是收藏于余德耀美术馆的黑白作底的大型瓦楞纸上作品《十示2013-B1》，这幅作品由于体量过大，所以展场的设计师将墙面斜置，作品才得以“舒展”。作品角度的改变会使观者以新的角度来审视它。而作品本身深邃细腻的颜色从侧面展示了艺术家对于材料、空间节奏感与色彩平衡的把玩。

第二重： “彩色”叙述

展厅二包含了丁乙大量的彩色作品，从两张“十示”风格初显的作品《破祭》和《禁忌》到从90年代末开始的长达12年荧光色“十示”阶段。展厅结构除了时间线索之外它更加突出了色彩之间的布局呼应，所以当观众进入这个展厅时会不断地被其中的色彩所吸引。

第三重： “纸上”叙述

展厅三呈现了丁乙自91年至近几年的部分纸上作品，展厅采用了追光式的灯光，意在让更多的观众近距离地去看其中的细节。

在这批纸上作品中尤其值得一提的是大型瓦楞纸上作品《十示2013-B2》是该展厅体量最大的作品，占据一整面墙壁，与展厅一中斜置的大型瓦楞纸上作品《十示2013-B1》遥相呼应。

其中，八件画在纸盒上的作品《十示-99-B1-B8》，也是丁乙的心头好。他跟我们描述了这幅创作背后的故事，这幅作品创作于98年，当时装修房子就买了意大利进口的复合地板，这个地板铺完以后我发现这个盒子特别有意思，它打开以后特别有“表情”，好像是一个有机的一种形态，所以用了这个盒子画了一系列的作品。

“黑白”是一种回望，一种坚守

策展人冀少峰这样看丁乙的“再十示”：“再十示”跟他过去作品在大的格局上变化不是很多，但是他有一些细微的变化，比如说在材料、语言、手法上的改变，现在，他直接在椴木板上来做作品，在椴木板上他需要用木刻，而之前他都是用胶带贴、马克笔、荧光色、色粉笔、亚麻布、现成品布、瓦当纸等等，但是在木板上他把木刻和绘画结合起来，融入了木刻的一种偶然性与随机性，形成一种“痕迹”，这就不是过去单纯地绘画所能表达的了。

他的创作之所以会趋于现在的“黑白”，是因为，其实这是人到中年以后的一种回望，一种坚守，平淡、平静、平和的状态就更多了。现在的他不会很激烈的和这个社会相对接，而是非常平静地融入这个社会，这也是人、艺术发展到一定阶段的一种自然现象。

据悉，展览将持续至2016年6月2日。

对话艺术家丁乙

99艺术网：去年在龙美术馆的“何所示”展览，跟这次“再十示”展览的作品时间跨度同样是30年左右，展出的作品同样也是100多幅，二者间有什么区别？

丁乙：两个展览相距有一年，它们对我来说是一个巨大的挑战，因为他们不是一个巡回的关系，而是独立的两个个展。对我来说，我觉得“再十示”意味着再一次的深化、再一次的挖掘，再一次的展示这样的一种概念，在这种概念之下，本次为湖北美术馆带来了八件新的黑白木板上的创作，这八件作品实际上概括了这一年来新的工作的趋向。同时二者展览的结构也有所不同，因为我们知道每一个展览，展览地的现场是不一样的，观众群也是不一样的，所以我希望能够向武汉的观众呈现一个新的展览的结构，我的作品分布在美术馆一层的三个展厅中，第一个展厅我们想呈现的是一个黑白为主的作品空间，第二个展厅可以看到有绿色和灰色的墙体，在这个墙体里面我们实际上是有一定的线索和色彩构成，画面中的色彩构成了这样的一种不同时期的作品来呈现。第三个展厅是展示不同时期的纸上作品，有很小的作品，也有很大的作品，如此形成了这次整个的展览系统。

99艺术网：展览名称为什么叫“再十示”？

丁乙：这个是跟我本次展览的策展人冀少峰馆长一直在研究的60年代的一些艺术家群体的一种研究方式有关，实际上对他来说，他已经做过一系列的群展是关于“再”这样的一个概念，但是对于艺术家来说，这个“再”，“再十示”实际上意味着既是对以往的“十示”作品的一次统揽和检阅，也是再一次地出发，再一次地以这个展为一个结点，再一次地寻找新的可能性的一个过程。

99艺术网：再次出发，您想要表达出一种什么样的精神诉求或是文化关怀？

丁乙：我是一个抽象艺术家，我始终是用一种非常概括的、抽象的一种手法来面对社会的变迁，来面对这个时代所呈现的新的问题，对于我来说，不同的时期有不同的命题，有时候把现实通过抽象的语言把它拉的很近，有时候又把它推得很远，让观众能够从我的作品里面感觉到这个时代正在发生的很多的变迁、变化。

整个展览一百多件的展览作品里面，我们可以看到“荧光色”系列这个时期大概持续了12年，这个12年是对城市化命题的最最关注的一个时期，在之前，我实际上特别关注形式的问题，我几乎希望自己成为一个形式主义画家，而在今天，我最新的作品它既有对形式的再一次的强调，同样也有对社会问题的一种更加宏观的一种视角的表现。

99艺术网：那您近期的新作木板画，它会有许多刻痕，感觉您的作品会更加立体了，因为颜料画上去是凸起来的，而刻下来的位置是凹下去的，这样形成了一种凹凸的关系。

丁乙：实际上椴木板上的绘画和木刻这样的技法是从去年开始，第一次亮相是在龙美术馆，为龙美术馆的“何所示”的个展创作了十件新的作品，本次带来的八张木板画是第二次用黑白的方式来呈现的椴木板上的木刻和绘画结合的一种形式。这样的作品让时间、让作品之间的材质的关系能够体现的更为恰当、更为深化，因为正如你刚才提问中所说的他产生了凹凸的关系，有一点像浮雕的一种关系和绘画之间的一种互相的连接，那么实际上这样的创作不仅仅技法上达到了更加丰富的一个表现，同时也让观众能够更大地理解这些作品的范围，因为很多的观者评论，这些能够让他们联想到中国的碑帖、碑刻，也联想到楚文化的漆器、漆艺这样一种技艺，所以我觉得通过这样一种技术的拓展，能让观众感受到我的作品维度的不断地在丰富。

99艺术网：从2011年之后您从荧光色“十示”阶段转化成现在更偏向于用简单的颜色去创作，大多数作品呈现出一种“黑白”的形式，为什么会有这个转变？

丁乙: 因为荧光色“十示”阶段已经持续了12年，所以我希望能够调整自己的步伐，让自己能够从一种强烈的色彩系统里面退出来，重新审视自己的创作的原点和艺术最本质的东西，所以我觉得回到“黑白”，这既是自己创作历程的一个调整，也是对于创作节奏的一种调整，让自己能够沉静下来，看清未来的目标，才会有新的开始。

99艺术网: 您曾经说过随着您阅历的增加，会有更多的情感体现在作品中，那在您这三十年来不曾改变的“十字”的框架下，而现在却用了更简单的颜色，您会再从哪些角度去体现您的情感？

丁乙：实际上情感是很难说刻意地去追求的，但是它会通过你的手、流露在你的作品里边，所以，对我同样如此。我希望在整个的创作里面既有结构的部分，我们把结构的部分看成是更加理性的部分；同样有更加偶然的东西在作品中相遇然后呈现出来。

99艺术网：现在您创作的状态是更偏向于理性还是更偏向于感性？

丁乙：我现在越来越折中，因为原来我一直追求成为一个非常理性的形式主义画家，后来有更多的关于城市的主题纳入到创作里面，之后又有很多的感性的东西不断地流露到这个作品里面，所以我想今天在我的创作中，特别是八张新的黑白木板作品里面，实际上是理性和感性两者之间的融合。

相关内容

再十示