2023.7.7-2023.10.29

阿那亚·金山岭，承德

艺术家

卡婷卡·柏克，阿琳娜·查伊德洛夫，陈若璠，陈萧伊，伊莎贝尓·科纳罗，

托尼·克拉格，丁乙，希尓维·夫拉里，汤姆·弗里德曼，克里斯汀·孙·金，

梁硕，理查德·朗，罗伯特·梅普尓索普，娜布其，普林茨·古拉姆，

查尓斯·雷，苏畅，薇薇安·苏特，王一一，梁慧圭，大卫·金科·伊

阿那亚荣幸呈现首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project），来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话，其中9件为全新委任创作。展览将于2023年7月7日对公众开放，并持续至10月29日。大地艺术始发于上世纪60年代末和70年代初，一批美国和英国艺术家被广袤空旷的自然风景所吸引，前往远离尘嚣的自然环境中进行在地创作。他们试图突破美术馆和画廊等室内空间的限制，反思和批判愈发商业化的艺术系统，鼓励人们思考与自然的关系。这一艺术运动所带来的影响很快扩散到全球。出现于世界各地的大地艺术节在除了呈现改变地景和直接取材自环境的艺术作品之外，也通过引入户外雕塑、公共装置和行为表演等多重媒介，极大地丰富了此类展览的体验。无论是德国明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）还是始于美国加州的Desert X，亦或是沙特阿拉伯雄心勃勃的Wadi AlFann大地艺术展，这些大型展览总是植根于当地境况，邀请艺术家和观众们一起借艺术的视角，共同探索和讨论自然、经济、社会和文化等在地性话题。首届阿那亚大地艺术节植根于阿那亚·金山岭艺术与自然的复合语境，以国际化的艺术视角探索共通的问题，以在地性的艺术实践追问人与自然和艺术的复杂关系，通过艺术的创作、表达、交互、体验，将人们的目光吸引至土地和山脉本身，让艺术回归到自然这一最初的、永恒的创作母题。作为2023年阿那亚·金山岭最重磅的IP活动，阿那亚大地艺术节承载了阿那亚·金山岭对于“山的未来”的思索与实践，同时也将金山岭的艺术探索从山谷音乐厅和上院两个封闭式精神空间和文化场馆，打开到了更加辽阔的自然环境和公共空间，扩展了艺术发生的场域，突破了艺术体验的边界。在阿那亚UCCA沙丘美术馆和阿那亚艺术中心之后，阿那亚大地艺术节延续了阿那亚在当代艺术领域的先锋性和引领性，我们希望将其打造成为一个国际级的艺术盛事，为当代艺术创造一个新的对话平台，一种新的艺术力量。 21组国内外当代艺术家将带来类型众多的艺术作品，其中9件是为阿那亚·金山岭量身定制的全新委任创作，呈现以雕塑、装置、绘画、声音、行为和文本为媒介的多元创作，丰富观众对户外艺术的认知和体验。每一件作品都是一个入口，等待着观众打开内在的宇宙。 三大单元、七大板块共同构成多维度的艺术体验，让观众深度融入艺术的世界。主展览单元以21组国际艺术家的多元创作为主要内容，平行单元将呈现影像放映和行为表演两大内容板块，公共单元则包含apa徒步、apa工作坊、apa对话、apa演出等四大板块。 长城脚下，山中湖畔，3条特色艺术徒步路线，营造探秘式的观展体验。不同的艺术作品将置身于与之呼应的自然环境之中，并遵循着内在的联系与线索分布于山林之间，同时与阿那亚·金山岭三条不同特色的徒步路线进行有机融合，营造出一种探秘般的观展体验。沿途的原生自然风光，让观展的过程也变成一种对于山脉和土地的探索，观众对于艺术与自然的探索在此合一，人们可以另辟蹊径，也可以遵循布展的巧思，发现彼此间奇妙的回响。 “Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。19世纪初兴起的同名艺术运动”外光主义（En plein air）”主张直接在室外作画，且在回到画室后不再作改动。它直接影响了后继的自然主义和印象派，变革了几个世纪的绘画传统，开启了艺术家们在户外与自然一同创作的实践。自然是世代艺术家重要的创作母题，同时也是许多当代艺术家研究和工作的田野。从描绘自然，到在自然中捕捉光影，再到直接将自然作为材料，艺术家们自此不断突破媒材的限制，持续拓宽艺术的边界和可能。阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下，后者作为分界线的具体象征意义也随着历史的发展处于流动的变化之中。此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限，同时他们也将在雕塑和装置之外，呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作，丰富大众对户外艺术的认知和体验。展览详情阿那亚大地艺术节官宣｜在阿那亚·金山岭，以艺术之力，共赴山的未来

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