1962年出生于上海的丁乙，是中国最早一批的当代艺术家。自八十年代中期开始创作的他，便带有与同时代画家的冲突感，与时代的冲突感。在他最广为人知的抽象绘画作品中，“＋”和“×”仅是作为不断重复的符号而出现的吗？当它们同呼吸一般变成生命状态时，“+”和“×”便成为了一种动作。丁乙自然的用这样的内容表达自己的思考与经历，他的画面成为了他的身体的延伸，以静致动。

《十示2018-B3》，是丁乙为本次“挑战的灵魂”展览全新创作的作品。黑白灰的用色给人以沉稳、肃穆的感觉，画面中的“菱形”组成走向不同，似乎从一个中心发散开来，但又以四面八方涌入、汇集的视觉动感。纵横交错之感如同俯视着一座城市。画面持续了“＋”、“×”符号的积简为繁，繁复带来了强烈的视觉刺激，但不急、不乱，画面传递出了平和与安静，丁乙用一种缓慢的力量在绘画中冥想。

若将绘画作品置入信息时代的语境之中，那么我们可以将画面比拟为一个屏幕，两种交织的符号形成的数据流带领观者扎进无边界的空间。继续靠近画面，“十示”之内又一层“十示”，如同图片被不断地放大，形成马赛克一样的观感。平面、空间、色彩、图形等在此处建立起了复杂的联系，观众或主动或被动地进入了丁乙构建起来的网格世界，承担了作品与现实世界沟通的一座桥梁。

站在作品前，观众将不由自主地想象丁乙绘画的过程，而并非只停留在对画面的直接观感。在大画幅面前一格一格的重复绘画，不仅需要耐心，更需要整体篇幅的把握。如同做“手工艺”一般的“编织”画面，重复并不代表着只需简单的机械劳作，而是用生动的手所完成，带着从容的、细微的、重要的万千变化。

如果把丁乙的“十示”称为测绘城市的坐标，那丁乙的雕塑作品便是城市变迁的考古方碑。自八十年代起，丁乙在绘画之外始终尝试装置、雕塑、灯光等多种媒介的创作实践，并不断思考作品与空间、建筑的联系，他对城市、生活的关注与碰撞，也为作品注入了更具穿透性的能量。

本次展览也展出了丁乙两件大型装置、雕塑作品，《飞来石》与《方物》。《飞来石》以发散的姿态生长于白盒子内部，观众在辗转侧目之间有如来到宇宙尽头，任陨石在四周掠过。装置名为“飞来石”，外形远看也与真实的石头一般，但只要靠近，便会发现“石头”实为金属框架包裹着绒布制成。表面柔和的质地与凌冽锋利的外形形成对比，也暗示着自然与人造之物双方的对话与冲突。

《方物》是丁乙为本次展览全新构思的另一件作品，几何造型令人联想到丁乙绘画中那些符号的立体化，光影凸显出作品中的线、面关系，空间关系在此时更加直观地展现。规矩的金属架构与肆意出入的方块是城市中建筑的高度抽象，表面陈旧的设置赋予了它愈加厚重的时代印记，而巨型的体块如同高塔，让观者不得不仰望。而另一面，被切割的公共空间成为了另一种景观，它也可能是一种自然景物的指代，或许能够联想到园林中的太湖石，自有其生长的规律。

丁乙的作品总带给观众丰富的感受，以开放的姿态令观众得以多角度进入他所构建的意象之中，而不确定性亦为作品带来更多可能性。缓慢是一种力量，真理是唯一的方向，媒介只是行径的多种方式。展览倒计时5天，期待大家步入展厅了解丁乙在创作中的坚守与探索，也再一次走进“挑战的灵魂”，以前卫之名！

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