“再十示:丁乙艺术展”4月23日在湖北美术馆举办。笔者有机会身临现场，在100件参展作品中回顾艺术家30多年的创作轨迹，体验艺术家的创作甘苦，不得不惊叹艺术家创作的持久力与爆发力!

“再十示”

生于1962年的丁乙，已经是“奔六”的年龄了，但在展览的现场，你却会被艺术家创作上的爆发力所震撼。展览最吸引眼球的无疑是8幅最近一年的新作，那是刀笔并用、制作在椴木板上的大尺幅黑白单色画，4幅为一组分作两组，一组是白色为底，一组是黑色为底。

这令笔者联想到去年7月他在上海龙美术馆举办的个展“丁乙:何所示”。记得在西岸馆挑高十多米的主展厅里呈现的10幅大尺幅巨作，丁乙首次在“十示”系列中引入了木刻表现技法，全部是黑色为底，视觉效果十分震撼。再联想到2011年在上海民生现代美术馆举办的“概括的·抽象的——丁乙作品展”，当时他以一组黑底的巨幅新作，告别了他色彩斑斓的荧光色创作阶段。可见，这次的“再十示”，仍然是他黑白单色系列创作的继续。

仔细看他的新作，你会发现从“何所示”到“再十示”才不到1年，丁乙的木刻技法有了更为丰富的表现，也使他的“十示”系列，有了更为丰富的画面元素:去年他更侧重于线，而这次的新作则点线并重;木刻刀使用得更放松，椴木板的肌理与纹路暴露无遗，成为画面语言的重要元素之一。

“十示”30年

展览用一系列的作品，回顾了丁乙围绕“十示”系列所经历的30年发展轨迹: 2幅酝酿期的作品:创作于1985年的《破祭》与创作于1986年《禁忌》。

1988年的《十示》，用尺、直线和胶带作画，强调工业化的痕迹; 1991年，进入口语化的笔触时期; 1993年，突破材料禁忌，对笔、布或纸进行实验拓展; 1997年搬用苏格兰格子布;

1999年，开始了荧光色创作阶段。

值得一提的是，荧光色的使用，长达12年，堪称丁乙创作生涯的分水岭。加上2011 年民生现代美术馆个展宣告开始的黑白单色画阶段，他的创作生涯仿佛一个三部曲，黑白与色彩的概念就如同乐曲复调一般，构成为他绘画中交织回响的主题，可谓此消彼长。

纸上的舞蹈

一组纸本作品特别吸引了笔者，时间跨度从1991年到2001年。那正是丁乙开始一系列大胆的实验的时刻。他打破了“十示”强调非手工性的初衷，重新回归笔触。因此，他的这些实验不止是关于纸和笔等创作媒介的，也是关于符号的书写的，其结果不仅带来了笔触上的创新，甚至在图示上也带来了创新。

在这个系列的作品中，创作于2013年的两件作品特别引人注目，那就是分别用黑白作底的大型瓦楞纸上作品《十示2013-B1》与《十示2013-B2》，尤其是前者，4米高12.67米宽的巨作用粉笔、木炭在瓦楞纸上完成，特别令人震撼。

60后一代

身为策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰力图通过重构“十示”的历史语境，来梳理丁乙的创作探索。他强调，丁乙的作品体现了60后一代的精神症候和特质。他引用了著名作家北岛和李陀在《今天》杂志的“七十年代专号”的编者里的话：“我们这里说的一代人，是比较具体的，主要是指70年代度过少年和青年时代的一代人，这代人正是在那样一个特殊的历史环境里成长起来的，这种成长的特殊性造就了很特殊的一个青少年群体，而正是这群体在‘文革’后的中国历史中发挥了非常重要和特殊的作用。”

作为这代人的标杆，丁乙数十年来对“十示”的无休止的追寻与探究，一次次完成了自我的蜕变与超越。正如冀少峰所指出的，“十示”以一种无可争议的事实构成了丁乙的视觉叙事语符，凝聚着丁乙对当代社会和艺术人生的体察与体验及其象征性表达。“十示”是一个知识谱系，更是一种知识结构和价值认同。当丁乙携带“十示”走向一个又一个国际舞台时，人们透过“十示”亦体验到一个开放而又充满着激情、速度和戏剧感的中国。

丁乙再出发

而这个带有回顾展性质的中型个展“再十示”，对丁乙本人而言则意味着“再出发”：这个春夏之交会他还有两个项目：一个是他的2件杰作将在复兴集团位于纽约下曼哈顿区Liberty 28大楼永久展出，于此同时，大楼的北大堂将在展出他的21件作品。另一个就是全球瞩目的巴塞尔艺博会，6月中旬在瑞士举办，丁乙的作品入选其中的“无限意象”项目。

有人以丁乙的“十示”作为上海的城市发展的写照，不无道理。正如策展人冀少峰指出的，“他用无叙事来消解叙事，用无风格来消解风格，用无个性来消解个性，用个体经济来消解集体主义经验，用无意义来消解意义的智慧。他用‘十示’描绘出了一个比现实生活更真实的世界，即一个他所感知到的飞速变幻的社会图景。”“十示”已经从丁乙的个人“书写”上升为一个“符号”，代表一代人的理想与追求，印证一个城市、一个国家的重生与崛起之路。

……

相关内容

再十示