学古斋画廊及学古斋艺术中心，首尔，韩国

2024.09.03 - 2024.10.05

策展人：李龙雨

艺术家

严贞纯，丁乙，盐田千春

《我以为我弄丢了！》以论坛和展览的形式呈现，探讨艺术和建筑如何为社会共识的形成贡献力量，以创造我们设想中的韧性社会社区。该项目作为一个平台，重新评估艺术与社会之间的互动，重点关注共同参与和艺术实践中的社会包容性等主题。

该项目被构思为“作为展览的论坛”和“作为论坛的展览”，旨在打破当代艺术和建筑长期追求的特定概念、形式和风格的精英主义焦点。相反，它旨在批判性地反思人类必须面对的各种“继承伤痕”——包括政治、社会和生态挑战——同时努力保存这些问题的个人和集体记忆。

该项目倡导的艺术共同体精神涉及艺术与社会之间的关系影响。它致力于验证艺术如何在个人或社区的历史和记忆框架中促进团结，以及如何为社会协议做出贡献。“继承伤痕”一词涵盖了影响个人、社区和国家的一系列社会和历史纠葛。它指的是由于无意或有意的暴力行为所造成的个人和集体创伤的连续体，这些行为常常以无意识的方式发生。

艺术构成了一个超越地理和文化界限的表达领域，维护和彰显人类尊严。它也是自由和想象的产物，防范排他性。艺术和建筑能够创造出交织我们个人和集体经历、悲伤和记忆的空间，这源于它们的元社会功能，这种功能促进了个人和群体之间的沟通和联系。

历史上，现代主义对清晰性和碎片化的强调用于区分过去与未来、北方与南方、进步与倒退、激进主义与保守主义。然而，面对当前的生态危机和深刻变革，这种碎片化的话语不再提供可行的方向。因此，本论坛旨在作为一个咨询平台，暂停现有的动量，并重新评估影响我们判断的因素。

本项目邀请的艺术家有来自韩国的严贞纯、中国的丁乙和日本的盐田千春。这些艺术家共同的主题是挑战和探索人类作为命运所体验的隐含而不可避免的自我认同。他们的作品关注艺术如何应对、调解和回应社会变革及包容性。此外，项目还调查当代、积极且民主化的观众如何重新评估艺术、城市空间和建筑。参与的艺术家们还诊断和验证了由快速技术进步驱动的社会系统微妙施加的人类缺失和生态危机。这为反思我们尚未学习的意识形态和尚未获得的记忆提供了关键框架。

来自东亚三个国家——韩国、中国和日本的艺术家们有着悠久的相互影响和对话历史，提出并批判性地评估彼此的多样观点。通过他们的艺术，他们发展并阐述了各自的政治、社会、文化和生态话语。参与该项目的艺术家体现了塑造社会共同体历史叙事的时代精神和集体记忆，包括那些处于边缘化或脆弱位置的群体。这种方法超越了狭隘的地缘政治问题或特定的地区关系，而是聚焦于艺术的本体论本质。此外，对这些主题有研究兴趣的评论家、策展人、建筑师和城市规划师被邀请作为“研究者”参与论坛。论坛期间的演讲和见解将汇编成书，在展览期间出版。

中国艺术家丁乙被誉为中国当代艺术史上的几何抽象先锋，自1986年起，他将十字（+）和网格（x）符号——类似数学符号——作为主要的表达媒介，创作了近四十年的作品。他是80年代迅速发展的先锋艺术运动的第一代成员，那一时期，中国经历了文化大革命后的艺术复兴。新一代的当代艺术家要么受到西方当代艺术的显著影响，要么专注于重温中国文化传统以重新确认中国身份。与之不同，丁乙既远离了西方的影响，也避免了寻求明确中国身份的路径。他专注于艺术自身所提出或解决的根本性问题，寻求自己的解答。当时，年轻艺术家们重视新颖性，支持“更激进、更实验”的方法。

丁乙于1986年开始他的抽象绘画之旅，使用看似微不足道且被忽视的数学符号“+”和“x”作为表达和沟通的媒介。这种方法与许多年轻艺术家寻求宏大和有意义主题的趋势形成鲜明对比。通过在一个迷恋于寻找深刻意义的时代中提出无意义性作为替代，他悖论性地传达了对这种追求的拒绝。他开创的抽象艺术在文化大革命期间被视为颓废的资本主义艺术，曾遭禁。尽管如此，他重新定义了抽象隐喻，作为解释和反思时代的手段，并将其作为一种表达的替代。他的艺术作为使者，通过多样的主题、构图和色彩记录并反映了中国的社会变革、经济发展和城市化进程。

自1996年起，盐田千春在柏林开展她的表演和装置艺术，以线条为主要媒介。她的作品探索了特定空间与其中材料之间的互动，精致地揭示和解读了记忆、身体、界限和异化等主题，同时融合了个体和社会联系。

她的装置艺术常使用红色、黑色和白色的线条或软管来创造，强调了展示空间的重要性。她作品中的日常物品——如钥匙、窗框、旧衣物、鞋子、船只、旅行袋和塑料管——与个人或集体记忆相关联。色彩和材料，尤其是象征生命的红色，与这些物品和线条错综交织。这些小物件及其排列唤起了似乎与我们周围生活或我们的DNA内在共鸣的记忆。

与艺术界普遍禁忌触碰艺术作品不同，艺术家严贞纯邀请观众触摸和互动她的作品，鼓励参与她探索的主题。例如，对于视力障碍者，触摸大象提供了一种类似于感知其存在的感官体验。这一理念体现了佛教经典《涅槃经》中的“如盲人摸象”。大象是一个庞大而复杂的存在，代表了视觉和非视觉之间的深刻对比，强调了艺术中社会包容性的重要性。艺术支持和治愈边缘群体的能力，以及通过参与性互动促进社会共识的作用，是严正顺实践的核心。

严贞纯对社会包容性的理解超越了单纯的宽容或妥协；它涉及为边缘群体创建制度机制和参与机会。她的艺术实践和研究扎根于现实，而不仅仅是想象。对于视力障碍者而言，大象的抽象或想象中的鼻子和耳朵与有视力的人感知的差异显著。她的项目《另一种视角》将艺术与社会参与结合起来，利用想象探索新的视角。

历史上，600年前第一次将大象带到韩国时，一位政府官员因其外貌异常而嘲弄和虐待它，最终被大象的鼻子杀死。大象被流放到一个偏远的岛屿。当国王世宗得知此事后，下令将大象送到一个水草丰美的地方，以防止进一步的痛苦。这一事件记录在《世宗实录》中，突显了由未见过大象的边缘化个体创造的艺术——可以成为社会参与和包容性的有力象征。那些从未见过大象的人创造了没有鼻子的象，大胆挑战了权力或等级的观念。

参与艺术家的作品捕捉了时间、历史、个体和集体记忆、演变、进步、包容性和排他性等社会人类学信息的互动。它们提醒我们，艺术在解决与建筑、城市发展、技术和环境相关的社会问题方面发挥着至关重要的作用，同时介入和传达社会意义。这些艺术家反思了自20世纪末以来迅速城市化的东亚地区共同体精神的丧失，并唤起了消费主义和城市化对城市生活中那些小而美的记忆的影响。

展览详情我以为我弄丢了！—— 丁乙、盐田千春、严贞纯三人展

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