2017.10.15-2017.12.24

策展人：刘淳

西安美术馆

策展人前言

丁乙的“十示”自从进入一个个方格开始，逐渐走向视觉观赏的另一端，成为一个符号、一个元素，成为名词、现在时、主动语态、定义、本义、引义、修辞学；从单纯到成熟，从生涩到练达，从肤浅到深奥，从简到繁……。 “十示”是一个平实的符号，是一个朴素的词汇，不炫耀也不张扬。慢慢地，释放出一种温度——骚动、饱满、欢腾、跳跃如鲜花盛开。那些“米”一个挨着一个，一个引诱着一个，我们越是仔细观看并加以沉思，越感到它的崇高与神圣，越是增加虔敬与信仰，那是一种难以企及的境界。丁乙的作品受规则支配，最高级的想象来自于约束。它需要很好的逻辑思维能力，我们看到了一个在他的规则下自圆其说的世界——神奇、饱满并挺括。它是认识世界的途径，也是一种人生的胸怀。不要再用抽象去定义“十示”，那是一件没有意义的事情。我们知道“十示”，我们认识“十示”，我们熟悉“十示”，但是，没有什么能揭开“十示”的神秘，也没有什么能影响“十示”的神秘。那是因为，“十示”比任何一位天才诗人所能想象的还要奇妙。描述“十示”的神奇，是丁乙的抱负。丁乙的每一件作品都是一个假设，宇宙中分布着数量巨大的文明，这些文明构成了一个总体的宇宙社会。丁乙的世界，涵盖了从起点到宇宙所有的尺度，跨越漫长时光，其思想的速度和“十示”的广度，早已超越传统境界，正在启发人类想象宇宙和探索宇宙的各种可能。丁乙超凡绝妙的想象力，再一次证实了他的创造能力，而“十示”带给我们的感触、思考以及视觉震撼，在这里上升到一个新的维度。 30年前，丁乙清空了他的视觉记忆，“十示”填满了大脑所有的空间。 30年后，“十示” 如浩瀚宇宙，那是漫天漂浮的星河光尘。 “十示”是丁乙的世界观，它将继续铮铮前行。

刘淳

2017年9月26日·太原

馆长前言

丁乙是中国现当代艺术中一位重要而出色的艺术家，他的过去三十年顽固的坚守中，不仅突破了传统绘画的束缚和局限，创造了一种全新的天地，尤其是独特的视觉图像，为中国绘画的发展提供了各种可能性。此次《“十示”记》所呈现的作品，包含了艺术家从1986年以来不同时期的具有代表性的作品，展现了艺术家三十年来的思考和创作轨迹，呈现了“十示”从创作初期在图像上的变化与演进。如早期精准的制作，到逐渐转向徒手绘制的变化，到后来随心所欲的表达，从色彩的角度也梳理了不同时期出现的从单色到荧光色的种种变化，五彩缤纷，五光十色，壮美而绚丽，给人一种气象万千的全新感觉。充分展示了在艺术探索过程中的自我约束和充分的自由。可以说，丁乙的创作就是在不断对自己提出挑战，穿越一道道障碍，突破一个个难关，最后形成一幅幅壮丽的画卷。丁乙的作品，表达了他在沉寂中坚守的意志，清醒而严谨，体现出他对宇宙的理解，阐释和认识，为我们提供了一个重新认识世界的全新途径。让我们感受到我们所认识的世界之外的世界。丁乙用他创造的“十示”告诉我们，一个人面对现实世界是不够的，还应该创建一个属于自己的诗意世界。我们在他的作品前，会从心底涌现出一种强烈的渴望。岁月如流，什么都会过去，但总有一些东西会发生，“十示”的策略就是影响世界，同时启示人们去认识世界。西安美术馆自开馆以来，始终坚持多元的开放精神与包容的学术态度。在未来的建树上，坚守“突破城墙思维”的理念，使其成为中国当代艺术一个健康的精神田园。

杨超

西安美术馆馆长

2017年10月12日

此次《“十示”记》展览中亮相的8件大尺寸木板新作，色调上分为红、绿两组，高3.6米，是对西安美术馆超高展厅空间的回应，这一系列新作相较以往具有更强的实验性和能量感，在色彩方面通过刻刀打开的色层首次与表面色彩鲜亮的笔触相结合，并通过这一系列的最后两件作品《十示2017-9》和《十示2017-10》果断改变该组作品持续性的平衡构图，图像所呈现的空间感超越画面限制，蕴含着不可预测的变化。此外，展览亦展出了艺术家1986年至今不同创作阶段的百余件作品，包括“十示”创作初期在图像符号上的演变，使用辅助工具时期精准如科学绘图，转向徒手绘画后对十字栅格形态变化可能性的有趣探讨；同时也将从色彩的角度梳理作品在不同时期呈现出黑白单色与荧光彩色的此消彼长；此外，对材料的敏感促使丁乙不断在绘画中纳入创新手法，并与图像共同营造的独特质感，包括亚麻布与粉笔炭笔的结合、成品格子布与十字单元的对话、木刻技巧与绘画笔触的相辅相成等。“十示”是丁乙抽象历程的原点，是其艺术能量不断演进的载体，是艺术创作中的自我约束，也是规则之下的自由表达。

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