刚刚过去的十一假期对艺术家丁乙而言，并不得闲。九月底，他便赶赴纽约，在那准备着三场与之相关的展览，包括：9月28日在泰勒画廊开幕的个展“黑与白”，4件木板作品在肖恩斯库利工作室的展览，以及备受关注的古根海姆美术馆中国大展“世界剧场”。而张罗完这一系列的海外展，丁乙又将马不停蹄地奔赴他的下一站——西安。10月14日，经过一年时间精心策划和筹备的丁乙大型个展《“十示”记》，将在西安美术馆盛大开幕。为了此次个展，丁乙创作了八幅新作。同时，展出的还有去年亮相巴塞尔艺术展上的新作“ 无限意象 ” 项目。

一个月前，我们同丁乙约了场专访，地点就在他位于西岸的工作室。在那儿，提前看到了西安美术馆的模型，精准标注着展出作品陈列的位置。对丁乙而言，从观众步入第一展厅起，展览的整个趋势就已经呈现在了眼前。

丁乙一边介绍着新展的特点，一边将我们的目光引向墙上悬挂的四幅红色的新作。巨幅的尺寸，让观者需要仰起头，稍稍退远一些，方得画面的全貌。虽然，画的还是他一贯的“十示”，但是明显能从画面的趋势、色彩等诸多方面，感受到他新的变化。三十多年的“十示”还能画出新意，正是丁乙的厉害之处！

借由此次采访，丁乙也同我们分享了他多年来的创作中历程，以及那些年发生的故事……

80年代的当代艺术启蒙

“我学设计，其实是曲线救国。”

回顾80-83年在工艺美术学院念书的时期，丁乙半开玩笑地说了这样一句。那个年代，上海院校的艺术专业屈指可数，考学大有千军万马过独木桥之势。丁乙折中选择了更为稳妥的装潢设计专业，可正是这段“曲线救国”的经历，真正开启了他的当代艺术启蒙。

当时，他不仅可以在学校的图书馆阅读到稀有的西方艺术书籍，也结识了在那儿教摄影的老师余友涵。虽然学的是设计，丁乙却靠勤奋的自学，坚持着绘画。他每天会翻墙出校，到嘉定的乡间画些素描、写生，然后请余友涵帮忙指点一二。那会儿，也在进行绘画摸索的余友涵则会拿出一些珍藏的画册与之交流。莫奈、郁特里罗、塞尚……这些大师的作品，深深吸引着丁乙。

“那个时候，余友涵有很多画册，而我没有。我就想问他借一本郁特里罗的画册。因为他笔下的法国街景和上海的街道很像，所有的风景没有阳光，全是阴天。那个时候，这种阴天忧郁的情调特别打动我，其中包含了浪漫、凄凉、忧郁、苦楚等等情绪。后来，我学郁特里罗画了很多地方，比如虹口公园、山阴路的小街……”

在那个流行主题绘画的年代，丁乙却沉浸在这些西方大师的绘画世界中。他一边阅读着赫伯特·里德的《西方现代艺术简史》，一边从郁特里罗、毕沙罗、马蒂斯等人的作品中，汲取绘画的养分。

“十示”的不同阶段

1986年，是丁乙创作生涯的又一次转折，这一年他如愿考上了上海大学美术学院。而入学前，在玩具工厂设计包装的工作经验，带给了他灵感。工作中用来标示图稿时多次套色过程中的“十示”坐标成为其后来创作中的主要符号。

精准时期

1986-1991

“第一个时期，我追求的是精确，就是要让抽象的艺术回归抽象本质。”

靠着丁字尺和鸭嘴笔，丁乙一笔一划地开始了第一阶段的“十示”系列。他希望脱离当时传统的艺术，让设计和绘画相结合。这一时期的作品中，绘画的质地被统统抹去，画面更像是一张没有情感的画布。

口语化时期

1991-1993

“所谓的精确不一定是表面的，对精准的追求实际上是精神上的一种专注。那么，口语化时期就开始了”。

91年下半年开始，丁乙尝试着脱离工具带来的限制。这一时期，丁乙对精准有了新的解读，这种“自由中的精确”被他称之为口语化时期。

材料时期

1993-1998

“紧接着很多的材料实验进来了，让绘画有了更多的自由。那么第三个阶段又来了”

这一时期，丁乙的“十示”尝试了各种材质，瓦楞纸、粉笔、炭笔……有趣的是，每次拿作品出来拍照，邻居总以为他是个花布设计师。这样的误读给了丁乙新的启发，后来让他干脆买现成的格子布，在上面进行进行二次创作，直至布料完全改变。

荧光时期

1999-2010

“99年我开始了荧光色时期，也是因为感觉到上海的这种城市化变迁。”

临近千禧年，上海伴随着城市发展有了翻天覆地的变化。在丁乙眼中，最瞩目的是各种灯火照亮的城市，从高架桥的亮灯到外滩璀璨的夜景。对色彩有着天生敏锐度的他，想到了利用荧光色来表现这座不夜城的喧嚣与刺激。为数不多的荧光色，却在丁乙笔下用不同的组合方式，呈现出了一张又一张缤纷各异的画面。

另外值得一提的是，绘画之余丁乙也好收藏。在他藏品中，最受关注的大概便是1000多件Art Deco风格的物件。这一设计风格曾在30年代风靡上海，通过Art Deco的收藏，也让他更全面地认识了上海。

黑白时期

2010-2015

“到了10年左右，因为眼睛承受不了，我没法再用荧光色作画。于是改用了黑白的颜色，差不多持续了两三年。实际上从整个创作的立场来看，它也是对城市化的一个反思。过去好像把城市中的每个单元拉近了，感觉清晰地看到了这些东西。而黑白则让它退远，用更宏观和全面的角度看待城市化的发展。所以黑白时期的画更像是在画天空、宇宙，把城市推远了。”

实际上，从08年起，丁乙开始了对城市化进程的怀疑。想到城市的诸多问题，“乱”是他第一个蹦出脑海的词。加之长期使用荧光色导致了眼睛的疲累，回到纯粹的黑白，让丁乙重新调整了自己的脚步，过滤了表象的东西，让艺术的本质呈现出来。

木刻时期

2015-至今

“15年我在龙美术馆做了一场个展。当时看了场地，第一眼就觉得整个空间太大了，而且钢筋混凝的建筑带给人一种冰冷感。我觉得这对我的创作是一次挑战。就开始想各种办法来挑战这个空间，后来先到了用木板。”

关于下一步

“对我来说就是马不停蹄，每一次的展览实际上都是一个新的挑战，作品转换了，语言也深化了。所以每次的展览，都把自己往前推了一步。明年我会在广东美术馆做个展，也许又是个挑战。”

采访中，丁乙坦言自己近两年才感觉自己称得上是个“职业艺术家”。所谓职业，就是把所有时间、精力、思考的内容统统和艺术创作关联。反观这两年的创作，丁乙热衷于向大尺幅的作品挑战，创作时需要保持着长久的站立。每日十多个小时的高强度工作，在他眼里并不算太辛苦，反倒有些乐在其中。甚至还会笑称持久的站立，让他“腿力惊人”。

因此，这两年来无论是创作的状态还是身体情况，都让丁乙进入了一个令自己满意的阶段。这些条件的铺垫，使他有动力和信心继续创作更好的作品。

所以，相信当观众们走入西安美术馆的展厅，看到他今年的新作一定会发出由衷的赞叹。我们也期待，马不停蹄的丁乙在未来继续带来新的惊喜。

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