2022.08.13-2022.10.23

TAG·西海美术馆，青岛

策展人：张子康

策展人前言

2022年8月13日至10月23日，TAG·西海美术馆将于开馆一周年之际举办中国艺术家丁乙的大型个展“流动的无限”，策展人为张子康。展览不仅将集中呈现丁乙以“十示”为元语言、为期三十余年艺术实践中的代表作，还将首次披露他以“海”为灵感的全新力作。在绘画之外，此次展览还将呈现丁乙创作的装置与动态影像作品。

作为西海美术馆“艺术家个案研究性展览”的开篇，本次展览聚焦于中国当代艺术的先锋人物以及抽象绘画的重要旗手——丁乙。在艺术家个人意识觉醒的80年代，丁乙保持对过度情绪表达的警惕，选择以去叙事化的抽象语言回归艺术的原始状态。他挪用了工业印刷中经常出现的“十字线”，将“十”字及其变体“×”转化为独特的创作语汇，逐渐形成了完整的视觉体系。“十示”系列作品始于1988年，历经“平视”、“俯视”、“仰视”三个阶段，表达了丁乙关于时代、城市与精神的深刻洞察。本次展览将遴选艺术家过往艺术生涯中逾五十件经典作品，见微知著地研究其观念的演变历程。展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康表示：“我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，‘丁乙如何成为丁乙’是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。”

值得注意的的是，丁乙的一系列在地性作品将亮相于西海美术馆7号展厅，这些新作与美术馆建筑、城市及自然发生对话与互动。丁乙曾透过展厅四扇尺度不一的菱形窗户，窥见海天一色的动人景色，并为此创作了一系列全新的作品。在移步换景的过程中，观者将饱览艺术家笔下的日夜晨昏之中不断变化着的天空、海洋与星辰等图景，沉浸于画面上流动的无限，也随即跃入丁乙在这一系列图示之上所构筑起的浩瀚宇宙、精神之境。

丁乙来自上海，而西海美术馆位于青岛。这两座城市皆为海滨之城，依水而建，因水而兴。两座城市奔流不息的流动，皆赋予了艺术家源源不断的灵感。本次展览将基于双城相似的海洋文化背景，构建起一种海洋性视角，观察丁乙如何释放“十示”的无穷能量，以艺术创作跨越人类的有限性，不断求索无限与永恒。同时，在起伏、翻涌与交融之间，西海美术馆亦将深入挖掘青岛艺术未来的无尽潜能。诚如展览出品人、西海美术馆创始人孟宪伟所言：“青岛这座城市清晰可辨的人文、地理元素通过艺术家的视角解构、重组，成为这些新作丰富而内敛的肌理，将这座海滨城市的基因随‘无限的流动’刻入‘十示’宇宙中，从而成为当代艺术不可忽略的重要有机体。”

馆长前言

孟宪伟西海美术馆创始人

作为一家刚刚走进公众视野的公益性艺术机构，西海美术馆自开馆以来受到了艺术家、策展人、媒体和公众的关注、支持与赞誉，这对于一家在“大疫之年”开馆的美术馆来说，实属不易。尤其是在充满不确定性和极端困难的情况下启动运营，我们更要思考美术馆存在的价值与意义，如何发挥公共艺术机构在城市发展中的责任与担当，如何满足公众对美好生活的向往和传递文化艺术的力量。西海美术馆开馆以来，汇聚艺术资源，在补充和完善公共文化设施的基础上，通过艺术展览、学术论坛、美育课程和社区互动等形式，释放艺术能量。在服务公众的同时，提升城市的艺术影响力，助力正试图向国际化大都市迈进的青岛在当代艺术领域拥有自己的一席之地。我们也很荣幸能在开馆一周年之际举办丁乙先生的艺术展，这是西海美术馆首个艺术家个案研究性展览，具有非常重要的意义。丁乙先生是中国抽象派绘画的先锋，也是中国抽象艺术领域最为重要的艺术家之一。他在创作中延续了30多年的“十示”符号，已经成为中国当代艺术重要的精神图腾，亦为在广阔的国际舞台上展示开放而自信的中国当代艺术打开了崭新的视角。丁乙先生代表的海派抽象艺术扎根于海派文化的深层内构，抽象艺术的背后是艺术理念的自觉和对独立精神的追求，这正是兼容并蓄、尊重个性的海派文化的内核所在。东方经典文化与西方潮流文化在海派文化的发展序列中汇合交融，使这座世界时尚之都的城市精神更加丰富。青岛与上海具有诸多一致性，城市发展轨迹和文化传承同样与“海”结缘。相对于源自吴越的上海海派文化，青岛在儒家思想与舶来文化融合的基础上形成了具有自身特色的海派文化特质。两座城市从20世纪30年代中期并称中国纺织业名片城市的“上青天”，到近年来上海合作组织青岛峰会的举办，日益密切的交往不断为青申互动增添着亮丽的新注脚。艺术——这一时尚之城不可或缺的文化因子，逐渐成为两座城市交流的情感纽带，引发着更多的精神共鸣。 1994年，丁乙先生在中国大陆的首次个展在上海美术馆举办；2022年，丁乙先生在青岛的首次个展来到西海美术馆，时间跨越了近30年。纵观这30多年的艺术发展，丁乙先生已从“十示”符号笔触的精确性，转向了寻找“自由中的精确”，是精神层面关于准确性的思考聚焦点。光晕由内向外渐次绽放，“十示”如时空交错的坐标，向着深层能量与自由精神的方向涌动。从最初的纯粹抽象，到材料实验的探索，再到将抽象与现实结合，以及更多样化的尝试，作为早期当代艺术的先行者，丁乙先生将城市的滋养显形于艺术创作，使上海的日新月异和包罗万象摹刻于“+”“x”汹涌的视觉网络中，以独有的叙事逻辑编织起丰富的日常意向。“十示”珠玑般地昭示着这座魔幻之城的艺术思维与理想。作为西海美术馆的老朋友，丁乙先生在美术馆的建设过程中就曾多次到访，对展览规划的探讨由来已久，海上“十示”的雏形在不断沟通和调整中逐步构建起来。在此次展览中，丁乙先生延续了以往的“观察式”创作，在对西海美术馆展厅的空间体量、组合方式深入了解的基础上，打破了空间使用的常规范式，探索并挑战了形态各不相同的复合型展厅在呈现个案型展览方面的适配性。在丁乙先生的艺术作品与建筑师让·努维尔设计的当代建筑的合围间寻找到巧妙的平衡触角，激发了美术馆不止作为“艺术容器”的无限包容性和显性表现力，展现了抽象艺术与当代建筑的“+”与“x”。同时，丁乙先生在最新作品中也汲取着基地的气质与氛围，将美术馆周边的光线、海洋和星空等自然元素纳入艺术创作的参考维度，并与灵活的空间尺度、移步易景的开窗设计和城市滨海景观巧妙结合，使作品具有鲜明的在地性，与展场内外的环境互相连结，为观众与作品间搭建了一种基于场地之上的感知媒介。此次展览涵盖绘画、木雕绘画、数字作品和大型装置等多种艺术形式，以宏大的容量和气势梳理、展示了丁乙先生30多年来艺术创作的发展脉络，也是丁乙先生艺术语言的集中呈现。相比之前的创作，丁乙先生为展览量身定制的作品更自由感性。观众越过纵横交叠间的猜想，通过抽象符号间极富辨识度的组合表现，便可直抵繁星、大海的万千景象，这种风格趋向是艺术家创作系统和表达形式的全新突破。青岛这座城市清晰可辨的人文、地理元素通过艺术家的视角解构、重组，成为这些新作丰富而内敛的肌理，将这座海滨城市的基因随“无限的流动”刻入“十示”宇宙中，从而成为当代艺术不可忽略的重要有机体。山海之滨的浪漫优雅与黄浦江畔的摩登潮流交织成艺术之浪，在这个夏天激荡岛城，向大家展示着这座青春之城时尚多元的城市品格和开放包容的奔腾之势。

关于西海美术馆

西海美术馆是一家非营利艺术机构，坐落于青岛西海岸新区，位于国际化综合艺术社区西海艺术湾内。美术馆主体建筑17000平方米，12间展厅依海而建，由法国著名建筑师让·努维尔设计。西海美术馆致力于现当代艺术的推动与发展，通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现传统与当代的高品质展览，通过时尚与设计、音乐及表演等活动延展公众对艺术的互动与新认知。通过独有的驻留空间建立中外艺术家创作交流的学术平台，推动大众公共教育与学习场域的建立与发展。在全球当代艺术发展中追求对已有美术馆型态的超越，使自己成为一个如同蜃景般映射现实而充满迷幻魅力的文化场域。

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