《经纬线一丁乙作品展》中，主打的是他近阶段出人意料的作品，2002 年开始，他以前所未有的鲜艳和不规则表现对于身处的这座城市的直感。从早期色彩朴素极度严道，到后来的中国传统韵味，再到现在的迷乱鲜艳尽管他始终在画格子状的花纹，但里面涵盖的内容已经大相径庭。从强烈表达自我愿望到客观表现周田世界，一个真实生活著的艺术家，或者说一个敏感个体的心理变化历程呼之欲出。

“我？现在我头绪太多，较为混乱，又希望自己做什么都有自己的看法。”丁乙说。这段看似有些矛盾的自我独白却掌握了他现时作品的命运。那些与以往截然不同的艳丽和色彩，是他作为一个“城市中年〞真实心态的反映。

这部分作品一共分为三类，一类主要表达“乱”，丁乙希望退后看时，画感觉乱，但近看又发觉所有线条都在结构上，非常整齐，就跟大城市中人的生活状态一样。第二类着重表现“下坠感”，这是由股票翻牌和交通流量得到的灵感。而第三关则表现“发射”，当他开车经过延安路高架桥时，总会产生这种感受。从2002年至今，他每年会创作5~6幅这种类型的作品。“几乎是纯客观表达，不带评论色彩。”他强调。

在此之前，他不是这样的。

早期作品中，丁乙刻意营造出一种非常平面的透视感，精密的尺寸，无内容的主题，无意义的标题，旨在对抗当时对于抽象艺术的解读。在他看来，这纯粹是白我表达，代表着自己的宣言。精密得仿佛行为艺术的创作过程，让一张画就耗费掉两个月时间，现在丁乙认为，自己是再也画不出这些了。此后，他偶然选择了粉笔木炭，这个阶段的作品让人想到某些出士文物，因此常常被看作是与中国传统文化的一种对话。但到了今天，他又完全进入到一个新的阶段，结构松懈许多，常常体现竖线条的前后波动关系。这三个阶段，仿佛是他从完全主观化的表达方，过渡到对话关系的一方，再过渡到一个客观描述者的角色改变。

“1997 年，我参加一个国际双年展，听到一个评价说，上海的作品似乎与城市无关，太内心。”他回忆，“而当时城市的发展情况非常像上世纪三四十年代的巴黎，彼时巴黎艺术家立即在作品中反映了城市状态，这里却没有。”他于是开始对城市题材跃跃欲试。加上不久之后他的画室从郊区搬到市区，他就此正式成为一个“城市中年”。

可以说，生活就此改变了，连带创作性格都发生改变。丁乙觉得自己现在要此以前外向一些，甚至还去从事了少量设计和建筑的作品。但他却再没有发表过强烈的主观意见,对于城市生活，他的自我克制和一丁点迷茫让他彻底成为一个到处游走的旁观者。

当然，就像其他中年人一样，再怎么改变还总会有一些特性留下来，丁乙的创作速度始终很慢，现在一年亦只有10~12幅。虽然他也承认现在是媒体时代，但仍旧反对过快。这种温和但坚持的宣言，通过画中那些维持到现在的“格子”状花纹，揭示出人生、个体和性格之问的微妙联系。

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撰文/金晶

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