2023.1.10-2023.2.25

新疆美术馆，乌鲁木齐

策展人：张子康

总前言

文：张子康

第三届中国新疆国际艺术双年展以“和美共生”为展览主题，从新疆的区位人文特点和未来前瞻的开放优势出发，着眼于新疆发展的未来蓝图，以“开放”“交融”“生态”作为此次展览策展的关键词，通过一场高级别的艺术对话，探索、试验与展望新疆未来的文化艺术生态，从而拓宽新疆对外文化交流以及地区文化内涵提升所具有的可能性。本届双年展主题展包含文明与交融、共生与对话、生态与家园三大板块，及特展“写生新疆:20世纪以来新疆主题创作研究展”和“天地之间·中国当代水墨的传统与再现”五个部分，充分体现出新疆多元丰富的文化艺术资源。 “文明与交融”国际单元的作品主要围绕着空间与时间两条线索展开，一方面关涉自然与城市环境，例如对沙漠和海洋的描绘，对城市景观的再现，甚至包括对宇宙空间的探索；另一方面深入人类精神，包括对人类集体性记忆、情感、欲望的探讨与展现。 “共生与对话”中亚单元以“物的共生”“人的共在”和“文明的对话”为线索，呈现有关风物、人情和精神特征的思考和表达，“物的共生”或着眼于绘画语言本身，或着眼于材料媒介的差异，或关涉现代化文明发展的历史进程，在相互之间形成有关物的共生的对照关系；“人的共在”围绕人的存在状态、精神状态，以及人与人之间的关系，人与人在不同语境下的交流、交往展开，包含着传承与对话的线索；“文明的对话”关注历史文明、精神特质、技术演进之间的关联，并在这种关联中形成差异性的思考脉络和共通性的解决方案。 “生态与家园”生态单元从人与自然的关系出发，构建出多物种实体共生并一同诉说新的家园的现实基础，用艺术作品来展示人们生存家园中的既有之物，揭示出对多元物种的领悟与发觉，既回应当前全人类环境生态议题，也试图以家园叙事的在地视角参与建设可持续、离网的、永续的存在联结。 “写生新疆”特展通过梳理20世纪以来中国艺术家前赴后继来到新疆采风写生的思想源流，讨论新疆主题创作对中国艺术的贡献乃至对丝路文化推广和传播的意义。“天地之间·中国当代水墨的传统与再现”聚焦于1980年代以来涌现出的优秀水墨艺术家，以他们为样本呈现中国当代水墨的发展现状，也为讨论水墨的未来发展提供了契机。展览多元的艺术形态和文化景观穿越历史，绵延于当下，从文明演进和对话的角度对当前的艺术创作进行梳理和概括，从文化上形成基于地域的观察和研究的切口，在共生的层面展开交流和对话，在作品的互文性连接中，话题也在共同与差异中铺陈展开……

文明于交融：国际单元

策展人：孙天艺段少锋

参展艺术家

阿彼察邦·韦拉斯哈古（泰国），艾恩（德国），陈文骥，丁乙，恩里科·巴赫（德国），

弗兰兹·艾稞曼（德国），乔瓦尼·欧祖拉（意大利），汉斯·欧普·德·贝克（比利时），

江上越（日本），金泽友那（日本），康海涛劳瑞斯·切克尼（意大利），李宝荀，

刘展，缪晓春，王迈，王思顺，徐冰，张恩利

“文明与交融”汇聚了26位国际与国内的知名艺术家，旨在传达全球化语境下来自不同地域、文化与传统的对话与交流，凸显新疆在历史上独特的文化位置。正是由于知识系统的差异，展览中艺术家的创作在形式、表象和语言上展现出了各自的特点，映射出他们对于世界的认知。而在这些参差中，我们也会发现其艺术表达中的相似性，这来自于他们面对全球愈发同质化的问题而展开的思考，这些作品共同为展览碰撞出和谐的序曲。这一单元内的作品主要围绕着空间与时间两条线索展开。这里的空间既包括物理空间也包括心理空间，一方面关涉自然与城市环境，例如对沙漠和海洋的描绘，对城市景观的再现，甚至包括对宇宙空间的探索；另一方面深入人类精神，包括对人类集体性记忆、情感、欲望的探讨与展现，或通过沉浸式装置为人类精神提供休憩之所。空间作为一条直观的线索，将全球文明串联起来，展现出不同国家、民族、地域的丰富艺术样态。而时间作为本单元的另一条线索，以一种相对隐性的方式埋藏在单元中。作为同时代的艺术创作者们，他们的作品或直接探讨时间本身，或深入到历史中去，在过去、现在与未来之间穿梭，进入不同文化的深层解读里。在“文明与交融”中，“交融”格外重要，正如“和而不同”中的“不同”恰是依存于“和”的大背景，这正是不同文明得以发展与弥散的前提与基础。“交融”是一种价值观念，它破除了二元的思考模式，进入到“一”的更宏大的想象中，这也是我们今天对艺术发展的态度和期望。

展览详情

央美艺讯网｜立足西部，再次出发的新疆国际艺术双年展如何与世界对话？

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