2026.05.09—2026.11.22

奎里尼·斯坦帕利亚基金会，威尼斯，意大利

策展人：阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂 (Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera)

在第61届威尼斯国际艺术双年展期间，中国著名艺术家丁乙将于奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 呈现大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”(Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code)，展出的一系列全新创作与代表性早期作品，完整梳理其艺术语言的演进历程；同时展出的一组石材雕塑新作将展览锚定为一处反思与仪式之地，唤起人们对中国与欧洲古代遗迹的记忆。展览由阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂 (Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera) 共同策展，标题源自哲学家许煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技术”(Cosmotechnics)。展览场域斯卡帕空间 (Area Scarpa) 被转化为一片沉思的图像之林，遍布其间的作品如同一种“行星代码”，展陈布局构筑出一条回游式的观展动线，令人联想起移步换景的中国传统园林。 1988年，丁乙开始创作《十示》系列，刻意偏离中国1970年代末期美术创作遗留的意识形态。在中国当代艺术由新表现主义和官方主导的年代，丁乙转向了抽象的网格，以“十”字及其变体为视觉符号；与其将这种图像视为西方现代主义不带感情色彩的工具，他将其作为一个开放、相互关联，且具有延伸性的意义创作框架。数十年来，他的实践不断演变与拓展——从对色彩的探索，到捕捉上海都市霓虹的荧光色画作，再到通过阴刻及浮雕引入光影及触感的雕塑，艺术家的形式语汇不断演进，最终发展为可供观众切身穿行在网格符号之中的沉浸式空间实践。在“宇宙技艺”中，丁乙将对十示符号的探索推向了更为纯粹的境界。展出的十二件黑白画作既是绘画，也是当代碑刻，它们如星群般排列在展厅中，营造出一种冥想式的环境，邀请观众放慢脚步，从多个视角与每件作品交汇相遇。这组绘画采用的黑白色调标志着丁乙实践中的重要转折：在1990年代末专注使用荧光色探索逾十年后，他阶段性地抽离色彩，采用单色，以此从社会喧嚣中抽离，转向对时间、空间和感知等更宏大命题的追问。展览同时还呈现七件来自1980年代至2020年代的重要作品，共同勾勒出丁乙实践的蜕变轨迹，即从1980年代后期的严谨克制，到拓展至从城市到世界、乃至整个宇宙的创作视野，令绘画、雕塑与建筑在展览场域中交融互摄。两件石碑雕塑通过阴刻和浮雕呈现丁乙标志性的十示符号。这对纪念碑式的作品沉静、宏伟，将绘画置于更深的时间维度中。绘画及雕塑的整体呈现方式既是向中国碑林的致敬，也是对巨石阵等古迹的回望，从而引发关于记忆、延续性、及精神性的思考，同时促使观众在“读碑”的体验中感受“共时性”的时间感，在同一时刻与历史和未来邂逅：从中国古代传统文明、到上海工业时代的集体记忆，再穿梭到由科技前瞻的未来世界。策展人克拉梅罗蒂与斯卡莱拉表示：“丁乙的‘宇宙技艺’在奎里尼·斯坦帕利亚基金会的斯卡帕空间中找到了精准的呼应。卡罗·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 设计的这一空间如同现代主义的平衡器，旨在与威尼斯的不稳定性共生，而非对其加以否定。斯卡帕以严谨的尺度测量每一处水流、每一道门栏与每一条小径，正如丁乙对画面维度进行的严苛考量。此次展出的全新单色作品是一种结构性的抉择，如同一段清除了可感知噪音的音区，使间奏与节律变得清晰可辨。在与斯卡帕的隔空对话中，丁乙勾勒出一种构筑性的逻辑，使绘画、雕塑与建筑交汇，构成一种‘交融互渗’的语言，与这座时刻寻求平衡的‘水上都市’相互共鸣。” 奎里尼·斯坦帕利亚基金会总监克里斯蒂安娜·科鲁 (Cristiana Collu) 表示：“当卡罗·斯卡帕说他想要‘裁取一片蓝天’时，他的意思是让视觉场域变得即刻可感——通过与建筑的互动，将宇宙元素转化为具身的体验。他的表达很有诗意，也非常切实。丁乙的作品遵循着同样的逻辑，星辰或天象般的‘十示’符号无论是隐现于暗夜，还是隐匿于白日，它们始终存在，唯有精湛的技艺、艺术与直觉，才能令他们始终可见。在我看来，斯卡帕和丁乙都采用了一种共通的建筑式语汇，即潜藏着秩序的点阵结构，隐而不彰，却能在奇妙与神秘之间被悄然感知。” 丁乙表示：“我很荣幸能在威尼斯双年展期间，于奎里尼·斯坦帕利亚基金会为意大利和欧洲的观众带来‘十示’的新作，它们展现了‘十示’宇宙中宏观的空相。十二件相同尺幅的木板绘画阵列将空间整合为一种肃穆的虚空，邀请观者进入静默的冥想与漫游。和这组绘画并置的是两件全新的石碑，它们的浮雕刻痕与木板绘画中的刻绘形成关系。这些坚硬、静止、沉默的图像碑并非遗迹，而是以当下的创作，对文明历史的视觉结构与时间刻度作出回应。” 展览随附推出一本批判性读物《丁乙：宇宙技艺》，由Skira出版，记载展览中“星群”与“精准丈量”的概念与逻辑，收录全新撰写的展览专文、策展人与艺术家的深入对话及丰富的视觉素材，包括在斯卡帕空间拍摄的展览现场图和丁乙从1980年代至今的精选作品。该图录阐明丁乙转向采用单色的决定如何从结构、时间与空间的层面重新定义其艺术实践，既为观众提供了易于理解的导读内容，也为学术界提供参考价值。图录还汇集艺术家过往重要展览记录和详实图注等，呈现丁乙艺术符号与斯卡帕建筑精度之间的契合，体现两者皆将“克制”转化为“平衡”的实践。 “宇宙技艺：丁乙的行星代码”由奎里尼·斯坦帕利亚基金会呈现，由里森画廊与香格纳画廊提供支持。 关于策展人 阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂博士 (Dr. Alfredo Cramerotti) 与奥荣达·斯卡莱拉 (Auronda Scalera) 是享誉国际的策展人与文化领袖，其实践领域连接当代艺术、科技与全球网络。作为活跃于欧洲、美洲、中东及亚洲的策展双人组，他们致力策划大型展览、双年展及文化项目，旨在重新定义受众与艺术、数字文化及创意学习的互动方式。克拉梅罗蒂现任卡塔尔西北大学mm:museum博物馆 (media majlis museum) 的馆长，并担任拥有600多名全球会员的国际当代艺术策展人协会 (IKT – International Association Curators of Contemporary Art) 的主席。在机构任职之外，他曾领导超过150场国际展览，并为多个重要双年展策划项目，包括2013至2022年间的威尼斯双年展、2010年第八届欧洲宣言展 (Manifesta 8) 、2015年雷克雅未克 Sequences VII 艺术节等。他近期的代表项目包括利雅得灯光艺术节 (Noor Riyadh Festival，担任国际首席策展人) 、迪拜数字艺术展 (Art Dubai Digital) ，以及展览“Leviathan” (于第57届威尼斯双年展首次展出，并于全球巡展) 。他著有五部著作，包括《美学新闻学》 (Aesthetic Journalism，2009)，及即将出版的《艺术、媒体与视觉传播中的超影像》(Hyper-imaging in Art, Media and Visual Communication, 2026) 。此外，他还是国际艺术评论家协会(AICA – International Association Art Critics and Advisor) 的数字战略委员会主席，并为多个官方文化部门的顾问，包括英国文化协会、英国政府艺术收藏部、意大利文化部，及沙特阿拉伯视觉艺术委员会等。斯卡莱拉是资深艺术总监、策展人、董事会成员及讲师。凭借在当代艺术领域深耕二十年的经验，她对全球艺术市场有着深刻洞察，擅长策划融合艺术与前沿科技的展览及项目。她策划和参与的国际项目包括2025年Alula设计大奖 (Alula Design Award)、利雅得灯光艺术节、迪拜数字艺术展、流明奖 x 苏富比 (Lumen Prize x Sotheby’s) 、2025年于卡塔尔和阿联酋举办的国际当代艺术策展人大会，及英国曼彻斯特大都会大学的“Web to Verse”项目。她现任教于伦敦金斯顿大学和巴黎高等文化艺术管理学院，并定期在文化峰会发表演讲，包括世界经济论坛达沃斯AI House、美好商业之家 (House of Beautiful Business) 、Misk创意论坛等。她曾作为艺术与文化专家证人，就“艺术与新技术”议题为英国议会上议院提供咨询。她的策展研究聚焦于公共艺术、数字艺术及文化机构的包容性。她是伦敦图灵研究所 (The Alan Turing Institute)、“AI与艺术小组”(AI & Art Group)，及牛津大学“AI与教育小组”(AI & Education Group) 的成员，同时也是《纽约观察家》 (Observer NY) 和《Wired》杂志的专栏作家。

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